domingo, 16 de diciembre de 2018

Curso de verano sobre el método Schlossberg de trompeta


Nuestro curso, está orientado, al trabajo teórico y practico sobre este maravilloso método, para todos los niveles, ya sea para principiantes, estudiantes intermedios, o trompetistas profesionales, que deseen mejorar su técnica y habilidades en el instrumento

Este método, fue escrito por Max Schlossberg, un muy celebre maestro de trompeta de origen ruso, afincado en USA, y empezó a tomar popularidad en la década del 30, ya que si bien es un método basado en el trabajo de columna de aire, y flexibilidad de labio, se trata de un método completo, donde también se aplican practicas de escalas, triadas, intervalos, etc. En los conservatorios y escuelas de música, suele usarse complemento al trabajo técnico, proporcionado por el método Arban, pero es muy apto para el trabajo de rutinas diarias, sobre todo para los trompetistas profesionales.

Cabe destacar, que el método  Schlossberg, es ep primer método de trompeta, propiamente dicho de la historia, ya que sus predecesores mas importantes como el Arban, Gatti o Clarke, originalmente fueron escritos para corneta. Pero Schlossberg, siempre afirmó que la trompeta era el instrumento del futuro. Y evidentemente no se equivocó.

Para todos los estudiantes y profesionales de trompeta, el trabajo con la metodología adecuada, nos permite tener armas adecuadas, para ganar la batalla. Como dijo Dizzy Gillespie, uno batalla todos los días, para tratar de sacarle el mejor sonido posible a un pedazo de metal, pero de acuerdo a la filosofía de las artes marciales tradicionales, esto no se trata mas que un combate consigo mismo, ya que en el camino, además de mejorar nuestras habilidades técnicas en el instrumento, también desarrollamos la paciencia, la concentración, relajación, fuerza, inteligencia, y en definitiva, son cualidades que no solo nos vuelven un mejor trompetista, sino además, una mejor persona.

Debido a la gran cantidad de métodos disponibles, a veces es posible perderse o dispersarse un poco, en el camino a nuestros objetivos trompetísticos. Hay varios métodos, como el Arban, Schlossberg, Colin, Harry James, Gatti, etc. Todos estos métodos gozan del suficiente prestigio, al haber sido usados por innumerables profesionales y estudiantes del instrumento a lo largo de los años. Pero sin ninguna duda, el método Schlossberg es el más moderno, completo y perfecto, para el trabajo de rutinas de práctica diaria, para mejorar las habilidades de cualquier ejecutante de trompeta, ya sea principiante, estudiante o profesional.

Informes: 
Escuela de música Blue Train
Mar del Plata (zona Playa Grande)
Tel: (0223) 486-0441
Cel/WP: 2234668772
sergiogiacobone@gmail.com      
facebook.com/bluetrainmdq
musicoscuanticos.blogspot.com

jueves, 22 de noviembre de 2018

Clases de guitarra en Mar del Plata, con técnica clásica


Clases de guitarra en Mar del Plata, con técnica clásica tradicional
Enseñanza por música y tablatura
Teoría de la música
Armonía funcional
Audio perceptiva y lectura
Estudio de obras clásicas
Métodos clásicos y modernos
Entrenamiento integral de músicos
Todos los niveles
Proveemos de todo el material de estudio
Clases particulares de una hora de duración
Valor de las clases: 300$
A cargo del profesor. Sergio Giacobone, ex integrante de Caoba Jazz Band, Porteña Jazz Band, Jazz Containers, Orquesta Sinfónica juvenil del Teatro Colón de Buenos Aires, etc...
Escuela de música Blue Train
Mar del Plata (zona Playa Grande)
Tel: (0223) 486-0441
Cel/WP: 2234668772
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domingo, 11 de noviembre de 2018

Clases de guitarra en Mar del Plata



Clases de guitarra en Mar del Plata, orientadas especialmente para Jazz, Blues y Rock
Enseñanza por música y tablatura
Teoría de la música
Armonía funcional
Audio perceptiva y lectura
Improvisación
Métodos clásicos y modernos
Entrenamiento integral de músicos
Todos los niveles
Proveemos de todo el material de estudio
Clases particulares de una hora de duración
Valor de las clases: 300$
A cargo del profesor. Sergio Giacobone, ex integrante de Caoba Jazz Band, Porteña Jazz Band, Jazz Containers, Orquesta Sinfónica juvenil del Teatro Colón de Buenos Aires, etc...
Escuela de música Blue Train
Mar del Plata (zona Playa Grande)
Tel: (0223) 486-0441
Cel/WP: 2234668772
sergiogiacobone@gmail.com      
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Clases de Improvisación musical

Clases de improvisación musical, orientadas al jazz, blues y rock

“La vida es como el jazz. Es mejor cuando improvisas!” (George Gershwin)…
La improvisación es un arte apasionante y quizá, la disciplina más alta a la que puede aspirar un músico.
El estudio de la improvisación requiere un constante y profundo análisis por parte de cada alumno sobre sus particulares destrezas y habilidades musicales. Aquellas que, con la práctica continua y con un programa de estudios adaptado a sus capacidades y necesidades, le permitirán ser un improvisador competente, expresivo y creativo.

La base de la improvisación es la técnica instrumental, ya que el estudio de ejercicios técnicos para apoyar la habilidad de improvisar fomentará la fluidez y facilidad, huyendo del estancamiento o repetición de frases de forma rutinaria.
La capacidad de generar un “mapa” auditivo interno de un contexto o secuencia armónica, de reconocer e imaginar conexiones y “caminos” a través de la música para llegar a tocar “lo que uno oye” complementa la capacidad de predecir y construir las melodías de una forma más analítica.
También será muy importante la capacidad de memorizar secuencias armónicas típicas y temas de repertorios concretos: los contextos del jazz, blues, rock y otros estilos actuales son las materias primas. También se guía al alumno para explorar y conocer el lenguaje de estilos variados a través de la transcripción y el análisis.

Las clases son particulares e individuales, y para todos los niveles, aplicadas al nivel técnico y las destrezas de cada alumno; comenzando directamente a trabajar sobre las herramientas para improvisar, si se dispone de un nivel instrumental técnico suficientemente alto. Si no es así, las clases se orientarán a mejorar la técnica, conocimientos y destrezas del alumno en su instrumento, hasta llegar al nivel necesario para poder directamente comenzar a trabajar sobre la improvisación.

A cargo del profesor. Sergio Giacobone, ex integrante de Caoba Jazz Band, Porteña Jazz Band, Jazz Containers, Orquesta Sinfónica juvenil del Teatro Colón de Buenos Aires, etc...


Informes:
Mail: sergiogiacobone@gmail.com
Tel: (0223) 486-0441

facebook.com/bluetrainmdq
Celular: (0223) 15-466-8772
Whatsapp: 2234668772

sábado, 10 de noviembre de 2018

Consejos para aprender y practicar improvisación musical

El saber improvisar es un muy importante tanto para un músico que toca en una banda de jazz como para un compositor que toca solo. Improvisar es muy útil para practicar nuestro sentido musical, tanto teórico como técnico, auditivo, como rítmico.
Lo más importante es que sirve como un recurso muy útil a la hora de escribir canciones principalmente porque la espontaneidad del dejarse llevar genera nuevas ideas que podemos utilizar para nuestras canciones. Ideas o frases que no pensamos normalmente y que se generan por el relax el dejarse llevar: desde fraseos, riff, melodías, ideas para letras, motivos, o nuevos ritmos entre otras cosas.
Puesto que estos son temas vistos frecuentemente en clase con alumnos, aquí van  este post van unos cuantos tips para mejorar nuestra habilidad a la hora de improvisar.

Motivos
- Improvisar no significa simplemente tocar notas sueltas. Las notas se corresponden a una tonalidad pero tampoco significa tocar notas al azar dentro de una escala. Recuerda que puedes usar acordes, triadas de acordes, arpegios, riff, armónicos, o patrones de notas, voicing, etc.
- Improvisar significar crear espontáneamente, o sea, intentar conseguir un motivo, o una idea musical novedosa. Apenas alguna frase te suene bien puedes tomarlo como motivo de la improvisación, esto suena mejor que tocar notas al azar o sin sentido. Puedes cambiar de motivos y volver a ellos.
- Utiliza el ritmo como guía, base e inspiración.
- No toques todo igual. Improvisar no es ir todo rápido o todo lento. Deja que la música te lleve. Aprende a poner pausas, dejar sonar o agregar vibrato. Lo importante es intentar comunicarse, generar tensión, relax, o específicamente lo que busque generar esa canción en particular.

Recursos
- Improvisar en la música es como hablar, cada uno habla de diferentes formas. Algunos hablan atolondrados, otros pausados, etc. Pero a la hora de expresarse (tanto musicalmente como cotidianamente) cada uno utiliza sus propios recursos, como palabras, ideas, pausas, formas de argumentar, silencios, énfasis, etc. En la música es lo mismo, cuantas más asociaciones de escalas, digitaciones, acordes, licks, frases o ideas musicales realices, sepas, vincules y puedas adaptar, tu propio vocabulario musical más amplio será.
- Si te das cuenta que estas atorado o te faltan ideas musicales siempre es bueno aprender nuevos licks para tener nuevas ideas.
- Aprende a no tocar cómodo. Siempre tocamos en lugares que son cómodos para uno, es casi instintivo. Lo mejor es aprender a tocar en distintas tonalidades, especialmente las que nos resulta insoportablemente incómodo.
- Es medio obvio y redundante al punto anterior pero es necesario aclararlo, dada su importancia: Aprende a tocar en diferentes tonalidades y a trasladar las escalas.
- La gran mayoría de las frases que tocamos es que ya las tenemos practicadas y surgen inconscientemente. Si se te ocurre una frase muy complicada, o que no estás acostumbrado a tocar lo mejor es pausar, anotarla y practicarla. El ejemplo más común es que nos resulta más sencillo subir en la escala que bajarla.
- Aprende a improvisar con backing tracks (pista de acompañamiento), solo con batería o incluso solamente tu con la trompeta, a capella.
- Aprende que acordes tiene la canción o la pista sobre la que improvisas y desglosa los acordes o solo improvisa sobre las distintas modulaciones de los acordes
- Aprende los arpegios de jazz.

Ritmo
- Aprende a entrar y salir del ritmo de los compases. Un buen recurso es tocar riffs olicks ya sabidos y en el último golpe del compás intentar meter una frase cortita seguido de otro riff. Esto sirve para aprender a estar a tiempo, a frasear a tiempo en poco lugar y llegar a tocar los riffs a tiempo y con swing.
- Aprende a tocar en distintos tiempos por ejemplo a sincopado, en tresillos, acentuando, a contratiempo, etc. En otra palabra aprende a jugar con los tiempos del compás.
- Aprende a tocar sobre canciones en los cuales ocurra una modulación como por ejemplo en Blue Bossa. No te acostumbres a tocar siempre en una misma tonalidad

Digitaciones
- Aprende las escalas relativas: Por ejemplo si tocas en tono de do mayor, aprende a tocar la escala de La menor, así como los modos relativos a la tonalidad que tocas.
- Aprende a unir escalas, ligándolas: Ejemplo es muy fácil unir la pentatónica de Lam a la escala de Do mayor.
- Aprende a repetir la misma frase en distintas tonalidades

Licks
Aprende las distintas formas de armas frases (o licks):
- Con intervalos:
- Con triadas
- Con arpegios
- Runnings: se llaman a los licks que van desde la parte más grave de la trompeta a la parte más aguda y se arman uniendo escalas)
- Recuerda que la trompeta es un instrumento melódico, y puedes tocar de a una nota por vez.

Técnica
Utiliza toda las técnicas que sepas y practica la que encuentres más débil. Por ejemplo bending, vibratos, todos los armónicos, glissandos, naturales y a media válvula, ligados, diversos staccatos, trinos, grupetos, apoyaturas, mordentes, trinos de labio, etc
Y el consejo más importante de todos a la hora de tocar e improvisar música: Divertite y sentite libre. "Free your mind"...


Muchos de los conceptos enumerados en esta nota, están perfectamente sintetizados en un excelente libro, escrito en la década del 60, que es un verdadero clásico entre estudiantes y profesionales. nos referimos a "Improvisando en Jazz", de Jerry Coker. Altamente recomendable para quienes quieran profundizar en la teoría y la práctica de la improvisación musical. Les dejo un link para descargarlo, haciendo click aquí

sábado, 3 de noviembre de 2018

Método Schlossberg de trompeta


Para todos los estudiantes y profesores de trompeta, el trabajo con la metodología adecuada, nos permite tener armas adecuadas, para ganar la batalla. Como dijo Dizzy Gillespie, uno batalla todos los días, para tratar de sacarle el mejor sonido posible a un pedazo de metal, pero de acuerdo a la filosofía de las artes marciales tradicionales, esto no se trata mas que un combate consigo mismo, ya que en el camino, además de mejorar nuestras habilidades técnicas en el instrumento, también desarrollamos la paciencia, la concentración, relajación, fuerza, inteligencia, y en definitiva, son cualidades que no solo nos vuelven un mejor trompetista, sino además, una mejor persona.
Debido a la gran cantidad de métodos disponibles, a veces es posible perderse o dispersarse un poco, en el camino a nuestros objetivos trompetísticos. Hay varios métodos, como el Arban, Schlossberg, Colin, Harry James, Gatti, etc (ver nuestro post anterior sobre métodos). Todos estos métodos gozan del suficiente prestigio, al haber sido usados por innumerables profesionales y estudiantes del instrumento a lo largo de los años.
En lo referente al estudio técnico del instrumento, en la escuela Blue Train, usamos preferentemente el Arban y el Schlossberg como métodos fundamentales de trabajo. Ya hemos hablado en un post anterior sobre el Arban, de modo que ahora le toca el turno al Schlossberg.
Este método, fue escrito por Max Schlossberg, un muy celebre maestro de trompeta de origen ruso, afincado en USA, y empezó a tomar popularidad en la década del 30, ya que si bien es un método basado en el trabajo de columna de aire, y flexibilidad de labio, se trata de un método completo. Para los estudiantes, suele usarse complemento al trabajo técnico, proporcionado por el método Arban, pero es muy apto para el trabajo de rutinas diarias, sobre todo para los trompetistas profesionales.
Dado que es uno de los métodos fundamentales que usamos en nuestras clases, agregamos un link, para que nuestros alumnos, cualquier persona, estudiante de la trompeta, o profesionales, puedan descargarlo, haciendo click aquí

miércoles, 24 de octubre de 2018

Método Arban de trompeta

El método completo de trompeta (en francés Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn par Arban), conocido comúnmente como método Arbanes un método pedagógico para los estudiantes de trompeta, corneta y otros instrumentos de viento-metal con pistones. La edición original fue publicada por Jean-Baptiste Arban en 1864 y nunca se ha dejado de editar porque es usado por los intérpretes actuales. Contiene cientos de ejercicios que incrementan gradualmente su dificultad. El método comienza con bastantes ejercicios básicos y avanza a composiciones muy avanzadas, incluyendo un arreglo de Arban, famoso por su dificultad, del "Carnaval de Venecia" en forma de Tema y Variaciones. Posteriormente fue editado por Edwin Franko Goldman y Walter M. Smith y anotado por Claude Gordon.
El método Arban incluye 150 canciones dentro de la sección "El arte de la frase", 68 Etudes, 14 estudios característicos, estudios avanzados, solos de trompeta, numerosos ejercicios para practicar la ligadura, escalas, ornamentos y posiciones de la lengua.
Dado que es el método básico y mas importante que usamos en nuestras clases, agregamos un link, para que nuestros alumnos, cualquier persona o estudiante de la trompeta puedan descargarlo, haciendo click aquí

Escuela de música Blue Train


Primera escuela de música marplatense, especializada en la formación de músicos. con orientación al jazz, blues y rock. Dictamos clases de trompeta, guitarra e improvisación musical, para todos los instrumentos, 

La formación completa de un músico, implica la combinación de diversos factores: el talento que naturalmente tienen casi todas las personas, más el interés por la música desde el comienzo del periodo de formación de un músico, sumado a una motivación y a una manera de trabajar diferente que te lleva a querer hacer de la música algo propio, desde el interés por vivirla en el presente, sin proyectarte hacia el futuro, y el poder poner en práctica toda esa ilusión y conocimientos en un contexto apropiado y poder compartir la experiencia, con un docente, que es a la vez un músico experimentados. Ser músico, es de por vida, más allá de cualquier rótulo.

También es muy importante, combinar adecuadamente en la enseñanza, la correcta formación técnica en el instrumento, trabajando con la metodología apropiada; en nuestras clases, combinamos algunos métodos tradicionales,  con métodos más modernos, como los celebres métodos de Aebersold, orientados hacia el jazz y blues, basados en el conocimiento de escalas y acordes, y el uso de la audio perceptiva.
Algunos de los ítems que abordamos en clase, son los siguientes:        

          Improvisación musical
          Lenguaje de jazz y blues
          Armonía funcional
          Audio perceptiva
          Entrenamiento integral para músicos

La dirección de la escuela, está a cargo del prof. Sergio Giacobone, músico de amplia trayectoria y experiencia (Ex integrante de Caoba Jazz Band, Porteña Jazz Band, Jazz Containers, Coyote Blues Band, Black Soul, Walkin Blue, Simplemente Jazz Band, Black & White Jazz Band, Orquesta Sinfónica juvenil del Teatro Colón de Buenos Aires, etc)



Informes: 
Mail: sergiogiacobone@gmail.com
Tel: (0223) 486-0441
facebook.com/bluetrainmdq

Cel/WP; 2234668772

sábado, 20 de octubre de 2018

Clases de trompeta en Mar del Plata

Clases de trompeta en Mar del Plata, orientadas especialmente para Jazz y Blues
Enseñanza por música y tablatura
Teoría de la música
Armonía funcional
Audio perceptiva y lectura
Improvisación
Métodos clásicos y modernos
Entrenamiento integral de trompetistas
Todos los niveles
A cargo del profesor. Sergio Giacobone, ex integrante de Caoba Jazz Band, Porteña Jazz Band, Jazz Containers, Orquesta Sinfónica juvenil del Teatro Colón de Buenos Aires, etc...
Informes: 
Mail: sergiogiacobone@gmail.com
Tel: (0223) 486-0441
Cel/WP: 2234668772
facebook.com/bluetrainmdq

miércoles, 17 de octubre de 2018

Como tocar e improvisar jazz (How to play jazz and improvise - Jamey Aebersold


Los Play-Along de Aebersold, son posiblemente, los libros y métodos más usados en todo el mundo para el aprendizaje del Jazz. La colección de volúmenes está formada por mas de 100 títulos que abarcan a muchísimos artistas y estilos musicales de las últimas décadas. Los libros y play alongs de Jamey Aebersold se han vuelto muy populares entre estudiantes de Jazz. Así mismo, también son muy utilizados por músicos profesionales.
Este es el primero de todos ellos dedicado al tema como improvisar y tocar jazz, en idioma español.

Este volumen se presenta como información de una obra nueva y fácil de entender e inspirar para todos los músicos que le ayudarán a conocer los temas de la improvisación y el jazz. Incluidos capítulos sobre escalas / acordes, desenvolvimiento de criatividad, fundamentos de improvisacion, 12 Escalas Blues, Escalas Bebop, Escalas Pentatónicas, tempo e feeling, desenvolvimiento melódico, II-V-7, escalas y modos, ejercicios y accesorios. , 7a. Dominante, nomenclatura, cromatismo, plan de estudios progresivo, etc.
Tabla de contenidos

  • Escalas/Acordes 
  • Desarrollo de la creatividad 
  • Fundamentos de la improvisación 
  • Las 12  escalas de Blues
  • La escalas de Bebop
  • Las escalas Pentatónicas y su uso
  • Tiempo y Sensibilidad 
  • Desarrollo Melódico
  • Cadencias II/V/I 
  • Modos y escalas relativas
  • Ejercicios prácticos
  • Fraseo. Patterns and Licks 
  • Escalas posibles para improvisar sobre acordes de séptima dominante
  • Nomenclatura! Todas las formas convencionales de escribir los acordes 
  • Cromatismo 
  • "Indice de escalas" ! Tabla completa de todas las escalas ordenadas por tipo, nombre y su estructura en tonos y semitonos
  • y mas
Podés descargarte el libro y las pistas del CD, haciendo click aquí 

martes, 16 de octubre de 2018

Consejos para ser un mejor trompetista



Hemos enumerado aquí una serie de consejos destinados a mejorar las habilidades en la trompeta de cualquier estudiante o profesional. Los mismos son fruto de la experiencia de muchos años, y están divididos en diferentes áreas, tales como Aprendizaje, Equipamiento, Interpretación, Inspiración y Práctica.

Aprendizaje

Tocar con otros:
La música es sobre todo comunicación y avanzarás con una rapidez sorprendente si tocas con otros: proporcionando riffs o fondos para el solo de alguien, tocando preguntas y respuestas, cada uno con las frases del otro e incluso aprendiendo simplemente cuando paras de tocar.
Mucha gente puede tocar en su habitación, pero avanzarás más tocando con otros ya que mejorará tu sentido del ritmo.

Aprende canciones nota por nota:
Con todo lo laborioso que es, aprenderte una canción nota a nota desde el principio hasta el final no sólo ampliará tu repertorio, sino que también mejorará tu sentido del tiempo, fraseo y oído, y ademas mejorará tu apreciación general de lo que un trompetista debe hacer cuando no está improvisando un solo, y debe hacerse cargo de la melodía de un tema

Tomar clases:
No son sólo para principiantes. Incluso si eres un intérprete con talento natural, un buen profesor siempre puede indicarte en qué puedes mejorar o ayudarte a asegurar un estilo que nunca creíste poder dominar.

Jornadas trompetisticas:
Si quieres combinar el encuentro con almas de inclinaciones similares y un tiempo de instrucción profesional, ¿por qué no invertir en un curso de fin de semana? Seguro que tienes donde elegir.

Comprar un buen libro:
¿Eres un excelente trompeta clásico al que nunca le ha seducido tocar jazz, o viceversa? ¿O llevas años machacándote solo en tu cuarto, frenando tu propio crecimiento musical? Te recomiendo que vuelvas a lo esencial, un libro de Trompeta hará desaparecer todos tus malos hábitos y reconstruirá tus fundamentos para convertirlos en algo mucho más sólido. Una vez que lo hayas acabado será un excelente regalo para un amigo.

Pensar más allá de la posición:
Toca frases con las que ya te sientas cómodo en una tonalidad diferente: ampliarás tu vocabulario solista y mejorarás tu capacidad de conocer el instrumento.

Sácale partido a tu compu:
Mientras Intel y otras empresas,, investigan las posibilidades de trompetas computerizadas futuristas, tu humilde PC todavía puede ser el mejor amigo del trompetista. Echa un vistazo a la variedad de software educativo que hay por ahí, desde diccionarios de acordes hasta herramientas de instrucción interactiva sobre las escalas. En la mayoría de los casos puedes descargarte una demo para poder probar antes de comprar.

Estudiar sin la trompeta:
Hay mucho que aprender sin una trompeta en las manos. Encuentra los momentos de tu rutina diaria en los que puedas dedicar media hora a leer un libro de teoría musical, ver un DVD educativo, memorizar nuevas formas de acordes o volver a escuchar grabaciones en las que tocas tú mismo en el autobús, en el tren……etc. Es muy importante también, el practicar mentalmente, es decir, solamente visualizando la trompeta, y también mentalmente practicar con mano cambiada., o solo con la boquilla.

Abordar la teoría paso a paso:
Si las escalas te suenan a chino y no sabes muy bien por donde empezar, no desesperes y lo más importante ¡No tires la toalla!
Paul Gilbert: El punto de partida es la armonía diatónica – los acordes de la escala mayor – y poco a poco te darás cuenta de que hay otras cosas. El conocimiento es bueno, pero puedes fastidiarlo si no eres consciente de que no lo sabes todo.

Tocar con los mejores músicos que puedas encontrar:
Maynard Ferguson: Hay ocasiones en las que cuando alguien como Roy Eldridge o Dizzy Gillespie están tocando, me miran y dicen ¡Vamos toca! Y yo respondo ¡Toca tú y yo intentaré aprender algo!

Bajar la velocidad:
La claridad prácticamente siempre vence el desaliño. Toma algún tema que ya conozcas y esté al limite de tu capacidad técnica, tócalo lentamente -como alternativa, puedes grabarlo y bajar la velocidad con un repetidor de frases (phrase trainer) si lo tienes ¿Sabes realmente si lo haces tan bien cómo crees?
Ed Gerhard: Me encanta una buena nota. Cada vez más, mi abordaje de la música consiste en frenar un poco y sacar lo máximo que pueda de cada nota.

Equipamiento

Conseguir una nueva sordina:
Las sordinas son un modo estupendo de renovar tu estilo y tu timbre. Y hay marcas muy económicas para invertir en ello sin excusas.

Ordenar tu cuarto de estudio:
Cuanto más agradable sea el entorno en el que estudias, más tiempo pasarás en él. Planteate equipar tu cuarto con un equipo stereo y un reproductor de DVD aceptables. O una compu que haga ambas funciones; asegúrate de tener un asiento cómodo y mantén el desorden al mínimo. Además, compra un atril para usar las partituras.

Cuidar tu trompeta:
Mantén tu trompeta adecuadamente limpia, aceitada y engrasada con regularidad, Una trompeta descuidada  hace daño al oído, y a la vista.

Conseguir un metrónomo:
Si quieres mejorar la precisión de tu tempo en la trompeta un metrónomo es sencillamente un elemento obligado de equipamiento.
Lee Morgan: Todavía practico mis ejercicios todos los días usando un metrónomo. La buena interpretación en la trompeta es ante todo fraseo y es muy importante perseverar.

Interpretación

Aprender a construir un solo:
Tocar escalas arriba y abajo no basta para construir un solo realmente memorable. Experimenta con el tiempo, permitiendo que unas notas resuenen más tiempo que otras repite una secuencia de notas para construir una frase memorable dejando espacios en tu solo para que el resto de la música pueda seguir respirando. Y piensa en las partes de un relato, los mejores solos a menudo tienen un planteamiento, un nudo y un desenlace definidos.

Identificar los problemas:
¿Tu vibrato es débil? ¿Tus bendings alcanzan las notas adecuadas? Haz que un amigo te escuche, después ten en cuenta sus críticas.

Fraseo:
Los trompetistas acostumbrados a tocar en soledad a menudo prestan escasa atención al fraseo y tienden a tocar casi continuamente. No obstante, un fraseo sofisticado a menudo es el sello de un intérprete consumado. Para desarrollar el tuyo, prueba a tocar fuera de pulso, emplea la repetición rítmica y lo mejor de todo, tocar con otros.
John Etheridge: En muchos aspectos debes intentar frasear como hablas Imaginate a alguien hablándote durante 20 minutos sin espacios ni pausas, suena realmente agotador.

Desarrollar habilidades en otro instrumento:
Si estás en una banda, cambien los instrumentos al final de un ensayo. Será divertido y adquirirás una refrescante perspectiva de tu instrumento. Muchos trompetistas famosos son multiinstrumentistas. Si eres compositor, intenta intercambiar instrumentos para ayudar a tu creatividad.
Miles Davis: Cuando empecé a componer en el piano descubrí que cuando llevaba las composiciones de vuelta a la trompeta eran mejores. A veces todavía agarro la trompeta para buscar ideas, pero me encuentro con que acabo terminándolas en el piano.

Tocar fuera de la zona que te resulte cómoda:
Nunca toques con el piloto automático; prestarás un mal servicio tanto a ti como a tu público.
John Faddis: Fui a ver a un alumno actuar en un ruidoso bar en West Virginia. Era un abogado de Los Angeles y estaba tocando tan bajo que le tiré mis zapatos.

Sacar el máximo partido a tu tiempo de ensayo:
No prolongues innecesariamente el tiempo de ensayo de tu banda. Estableced una cantidad de tiempo óptima (digamos dos horas) y haced un pacto para permanecer centrados todo el tiempo.

Fijar una fecha para una actuación:
Si estás en una banda, llama a varias salas y fija fecha para alguna actuación. Si tocas en solitario, da el paso decisivo y preséntate en una noche de micros abiertos. No hay nada como esa fecha que se dibuja cada vez más cercana para centrar tu mente en tu música.

Divertite
Pregúntate porque agarraste una trompeta por primera vez e intenta tocar con la misma libertad y entusiasmo
Harry James: Prepárate para cometer errores, así es como encuentras tus riffs. Improvisa, arrásalo todo. Es un trabajo pero también es una diversión.

Inspiración

Ver una banda en vivo:
No requiere pensar mucho, pero con regularidad ver bandas e interpretes en vivo inspirará tu propia interpretación. Además, ayudarás a potenciar tu música en directo.

Respetar la trompeta:
Tocar la trompeta no es una competición o una carrera, ten en cuenta esto y no olvides porque decidiste tocar este instrumento. Siempre tienes que buscar la sinceridad en tu interpretación.

Buscar nuestras influencias:
Busca entrevistas de tus intérpretes favoritos y descubre no sólo qué equipo usan sino quienes les han influido
Louis Armstrong: Escucha el pasado…. La belleza de esto es que puedes tomar una de esas cosas y hacerla tuya. Aprendiendo demasiado de los intérpretes más recientes no tendrás muchas oportunidades de hacer algo original.

Mantenerse en forma saludable:
Podrás tocar la trompeta por más tiempo. Es un mito que drogado o borracho se puede tocar mejor.

Práctica

Pensar antes de tocar:
Si tu idea de una típica sesión de práctica es agarrar el machete y abrirte camino a lo guapo, es más conveniente que tomes la decisión consciente de parar, relajarte, y hacer ejercicios como Chi kung o Kung Fu Chio (ver post anterior). Estructura tu aprendizaje y tus prácticas. Verás las mejoras de inmediato.

Practicar con mano cambiada
Si eres diestro, prueba de practicar tocando como zurdo, Esto es equivalente a aprender desde cero otra vez para quienes ya tocan, pero con inestimables beneficios a nivel técnico y cerebral.

Hacé ejercicios:
Los atletas no mejoran sin programas de entrenamiento, así que ¿porqué deberían hacerlo los trompetistas? Si lo primero que haces cuando agarras la trompeta es más o menos lo mismo, simplemente repetirás algo que ya conoces.
Lee Morgan: Cuando haces montones de actuaciones es un error pensar que estás mejorando. Cuando mejoras realmente es cuando paras y haces algo nuevo.

Seguir la melodía original según tocas un solo:
Puedes pensar que es embarazoso, pero seguir la melodia original con la mente, ayuda al fraseo y la improvisación, y mejora tu apreciación de los intervalos y el ritmo
Miles Davis: No me gusta tocar solos en las grabaciones a menos que puedan cantarse. Si tienes un solo metido en la cabeza, entonces es el solo adecuado.

No leas sobre embocadura o cuestiones técnicas, 
Ni mires vídeos de Internet para intentar resolver los problemas técnicos de la trompeta- La mayoría de la gente que escribe sobre este tema, o publica videos, carece de un profundo conocimiento técnico, e incluso artístico, o de la experiencia docente suficiente, como para escribir o publicar material sobre la trompeta. Mi abuelo decía "La ignorancia es atrevida", y hoy cualquier ignorante /trompetísticamente hablando), tiene el atrevimiento de subir contenidos. Nada reemplaza la experiencia de un maestro calificado, si lo que realmente querés, es aprender a tocar la trompeta