Esferas Chinas (Kung Fu Chio)

Kung Fu (habilidad) Chió: (esfera)

Historia de las esferas

El trabajo con esferas de salud es un método altamente recomendable para todas las personas que quieran mejorar su condición tanto física como mental. Las personas que sean practicantes de Tai Chi Chuan verán que el uso regular de estas esferas incrementarán su comprensión de las tecnicas practicadas, dado que el trabajo con ellas aumenta nuestra conciencia de la circularidad y esfericidad, dos de los principìos más importantes del Tai Chi Chuan.

La historia de las esferas de Salud se remonta a la dinastía Ming (1386-1644), en los primeros tiempos fue usada por los médicos de la antigua china, el emperador y las familias nobles.
Luego, debido a su efectividad en la utilización fue gradualmente aceptada por las familias comunes de china para la prevención de las enfermedades mas frecuentes. Hoy en día, ha sido difundido su uso en muchos países del mundo oriental y occidental ayudando en el mantenimiento del equilibrio de la salud. Las Esferas en principio estaban hechas de Jade o de piedras semipreciosas, hasta que en la dinastía Qing, al popularizarse comenzaron a relizarlas de metal hueco con placas metálicas en el centro que producían sonidos graves y agudos para que sean accesibles.

UTILIZACIÓN:

A parte de la función de uso individual en cada una de las manos, fomentando la circulación, de acuerdo con la teoría de JINGLUO.
Las Esferas se pueden utilizar de las formas más diversas. Como primera medida, tendremos en cuenta que cada una de las esferas tiene un sonido diferente, sin distinguirse por su forma externa una tiene un sonido yin y otra tiene un sonido Yang. Teniendo en cuenta este aspecto usaremos (Tomando como división el eje del cuerpo) una de cada lado, cada vez que hagamos un masaje. Cuando se las utilice, si es para dar un masaje a otra persona, esta debe estar acostada, sentada o en posición relajada.

AUTOMASAJE:

El automasaje principal para las esferas es hacerlas girar en las manos, utilizando las dos esferas y tomando como punto de partida el dedo pulgar, empujar una hacia adentro hasta lograr que la otra se desplace y comience el giro, que debe realizarse durante unos minutos en el sentido horario e igual cantidad e minutos en el sentido antihorario.

Con este automasaje, básicamente tenemos la posibilidad de lograr un estado de relajación profunda y a partir de la teoría que une los diez dedos con el cerebro y los órganos vitales, lograr una armonización general en todo el cuerpo y de esa forma prevenir muchísimas enfermedades producidas por la desconexión de estos canales de energía.

IMPORTANTE:

- Las Esferas pueden ser utilizadas como método de prevención familiar de las enfermedades mas comunes, en ningún caso deben tomarse como un método curativo, pero puede acompañar cualquier terapia médica, para proveer una mejor circulación de energía hacia la zona afectada.

- Haciendo un masaje completo de 30 minutos, 2 veces por semana, y trabajando diariamente 15 minutos en forma personal con ambas manos, la salud mejorará considerablemente; al igual que la concentración y la vitalidad.

- No hay resultados si no hay un trabajo constante y consciente.

- El trabajo de coordinación con las manos provee mayor claridad mental, coordinación, disminución del Stress y equilibrio en los dos hemisferios cerebrales.

- Si el trabajo con Esferas es acompañado de una alimentación natural y equilibrada y ejercicios de respiración, los beneficios se multiplicarán. La práctica de la buena salud es una disciplina de cuerpo, mente y espíritu y depende sólo de nosotros mismos y de las ganas que tengamos de sentirnos bien.

Formas de masaje con las esferas chinas

Con las esferas Chinas de la salud podemos efectuar distintos tipos de masajes, uno de ellos es lo que llamamos KUNG FU DE MANOS, que es la rotación de las dos esferas juntas en cada mano.
Porque en la palma de la mano existen cinco centros de energía que reflejan todo el cuerpo y son activados con el masaje que producen las esferas chinas al hacer este ejercicio. Es sencillo y solo es necesario dedicarle unos minutos diarios, y benefician el sistema circulatorio, el respiratorio, promueven la concentración mental, mejoran la memoria, porque equilibran los hemisferios cerebrales, relajan la musculatura, aflojan contracturas, previenen artritis, artrosis y otras muchas dolencias.
Otra forma es masajear el cuerpo en forma integral. Nuestros cuerpos vibran en una tonalidad permanente, si esa vibración es armónica nuestro cuerpo está sano y con vitalidad, si esa armonía se pierde cuestión que es muy común que suceda, comienza a disonar y se produce la enfermedad.
Cuando trabajamos en el cuerpo con las esferas, ponemos en movimiento armónico la vibración personal nuevamente.
El movimiento de rotación de las esferas y sus sonidos, producen una onda de vibración en expansión que se propaga por todo el cuerpo. Cuando esta onda ingresa a las profundidades del organismo, su movimiento barre todos los detritos estancados que pueda haber en los canales, hace circular esa energía, limpiando dichos canales.
En algunos casos el sonido de las esferas provoca desbloqueos a nivel mental y emocional, sin necesidad de ser físicos.
Por ejemplo, una contractura en la espalda puede significar una angustia muy fuerte alojada allí desde hace tiempo, a veces años y con el sonido de las esferas se puede llegar a desbloquear pero no solo físicamente, sino emocionalmente y de esa forma liberar una contractura física y una angustia alojada a la vez. El sonido llega tanto a los canales como a los pensamientos, emociones y espíritu porque somos uno.

Masajes con Esferas Chinas

Beneficios de un Masaje completo

Estos masajes son beneficiosos en varios aspectos, ya que abarcan unas cuantas patologías y es mucho lo que se puede realizar. Además el sonido de las esferas promueve calma y bienestar general relajando el cuerpo y la mente en su totalidad.

Sienes: Este movimiento actúa relajando los ojos y la cabeza. Está indicado para personas con nerviosismo, jaquecas, stress, insomnio, problemas digestivos y de la vista.

Cuello: Este masaje produce una relajación en todo el recorrido del canal de la vejiga, descontracturando hacia abajo la espalda, generando una mejor circulación sanguínea al cerebro y liberando la obstrucción nasal. Esto promueve una mayor agilidad mental, un mejor estado de ánimo y mayor predisposición. A su vez previene y alivia la cefalea, mareos y visión borrosa, dolor de ojos, inflamación y dolor de garganta, tos, asma, ronquera y cefaleas.

Abdomen: Recomendado para estreñimiento crónico, meteorismo, distensión abdominal, digestión lenta y falta de movimiento peristáltico. Utilizando cremas específicas también ayuda a eliminar grasas acumuladas en la zona, funcionando así como un masaje estético.

Espalda: Es un masaje para regular toda la circulación de la energía, ya que en la espalda se encuentran las inserciones de los nervios de la columna vertebral que conectan con las diferentes glándulas y el cerebro. Además alivia dolores en toda la espalda, contracturas cervicales, trastornos de movilidad en los miembros superiores, cefaleas, entumecimiento del codo y del brazo, tos.

Brazos: Especialmente indicado para personas que realizan tareas manuales de mucha exigencia, como tejedoras, mecánicos, artesanos, madres que cargan a sus bebés y les provoca grandes dolores. Además indicado para temblores de la mano y el brazo, mala circulación, dolores en el codo, sudor nocturno, insomnio, dolor de hombros.

Espalda baja: Este masaje relaja la columna lumbar, actúa sobre el meridiano de la vejiga. Activa la función de los riñones fortaleciéndolos y eliminando líquidos y toxinas.

Cadera y cintura: Este paso descontractura los músculos de la cadera y la cintura, acomodando las vértebras sacro-coxígeas y previniendo la mala postura. Indicado especialmente para dolores en la cadera, piernas, y cansancio general en la cintura y miembros inferiores. Para deportistas y personas que realizan tareas sedentarias y para quienes caminan mucho durante el día.

Piernas: Este masaje elimina el stress, regula la tensión en las piernas y permite el fluir de los líquidos hacia los riñones para su eliminación, por lo cual alivia los edemas por retención de líquidos.
Especialmente indicado para gimnastas y deportistas con sobreentrenamiento, y sensación de agarrotamiento en los gemelos, calambres, cansancio en las piernas y mala postura. Previene las varices y mala circulación y actúa sobre los meridianos que circulan por las piernas. Actuando asimismo en casos de dolor de estómago, distensión abdominal, asma, lumbago, impotencia sexual, dolor en los genitales externos, etc.

Pies: Este masaje irriga las glándulas sexuales, relaja todo el cuerpo, las rodillas tensas, activa los intestinos, la digestión, restablece la circulación sanguínea, descansa y relaja la planta de los pies y las piernas, actuando sobre las zonas reflejas de mismo, beneficiando todo los órganos. También corrige la postura de los pies al relajarlos favoreciendo la postura en general y la ubicación de la columna vertebral. Es especialmente útil para personas con poca movilidad de las extremidades inferiores, para quienes corren y realizan gimnasia y deporte, caminatas prolongadas, con tareas sedentarias o de postura fija durante mucho tiempo.

Desarrollo de una sesión de Masajes

Una sesión de masajes completos se desarrolla en aproximadamente una hora, abarcando absolutamente todo el cuerpo, y uno de los aspectos que considero importantes antes del comienzo, es brindarle a la persona que los va a recibir un ambiente adecuado donde se encuentre a gusto.
Temperatura agradable, música suave de fondo, aromas, una camilla cómoda y la eliminación de ruidos molestos, me permiten que el paciente se encuentre receptivo al bienestar que le brindarán los masajes.

Cuando el paciente ya está recostado en la camilla comienzo a medir y verificar qué centros energéticos tiene bloqueados o funcionan débilmente, y así comienza el trabajo equilibrado y poniendo en sintonía esos centros energéticos lo cual le va a permitir relajarse cada vez más. Esto sucede porque la vibración del sonido tan agradable que producen las esferas es armonizante y al movilizarlas en el cuerpo, va penetrando hasta lo más profundo del organismo, vehiculizado y amplificado por la cantidad de agua, casi el 75%, que tenemos, y de esta manera el sonido curativo va llegando a cada una de nuestras células. Al mismo tiempo que esto sucede, el movimiento con las esferas en sí mismo, focalizado en los sectores del cuerpo más contracturados también va permitiendo que dichas contracturas cedan, se ablanden y los bloqueos energéticos desaparezcan.

Todo este bienestar va en aumento cuando llegamos con el masaje a las manos y a los pies, dado que en ambos son la zona refleja de todo nuestro cuerpo, tanto de órganos como de columna y de todo nuestro sistema glandular. Al detenernos justamente en estos miembros, no solo los relajamos, sino que permitimos que esas glándulas que estimulamos funcionen óptimamente, produzcan y liberen mayor cantidad de endorfinas, que son las hormonas del bienestar, del humor y el rejuvenecimiento.

Cómo realizar un masaje de brazos

Nuestros brazos y manos, poderosas herramientas humanas, son la parte más laboriosa de nuestro cuerpo, y en la mayoría de los casos las más exigidas de acuerdo a las tareas que tengamos asignadas; pero a la hora de prodigarles atención, cuidados y agradecimiento por todo lo que nos permiten llevar a cabo, son las menos tenidas en cuenta hasta que comienzan a dar señales de alarma. Estos síntomas pueden ser: fuertes dolores en los hombros y brazos que a veces no permiten levantarlos, hormigueos, entumecimiento de brazos y manos, edemas, contractura de los músculos de los brazos, pequeños nódulos, pérdida de fuerza, falta de tonicidad muscular.
Esto lo observo frecuentemente en consultantes que realizan tareas pesadas y que demandan mucho esfuerzo continuo, como alzar niños, cargar mercaderías, mecánica, tejer, pintar viviendas, escribir durante muchas horas, realizar diversas artesanías, etc.
Cuando comienzo a dar masajes con esferas en un brazo, antes de pasar al otro, les pido que "sientan" la diferencia que hay entre el brazo masajeado y el que todavía no lo está. Se sorprenden muchísimo al comprobar, luego de unos pocos minutos de masajes, que la diferencia es muy marcada entre uno y otro; y en ese momento, al sentir la relajación y el bienestar del brazo trabajado, toman conciencia de lo tensos que estaban.

Esto sucede normalmente cuando perdemos nuestro registro de contractura o de tensión hasta llegar a "acostumbrarnos" a permanecer con los miembros tensos y exigidos continuamente.
En este espacio los invito a todos a "tomar conciencia a través del masaje con las esferas chinas".
Si bien haremos el masaje básico de rotación, este sencillo trabajo puede mejorar notablemente muchos malestares tales como rigidez en la nuca, entumecimiento de los dedos, falta de movilidad, dolor de hombros, nerviosismo, dolores de cabeza, etc. Quienes tengan las esferas en su casa podrán utilizarlas cuantas veces quieran, pues con un poco de disciplina se obtendrán mejores resultados.

Para realizar el ejercicio, el brazo a masajear deberá estar relajado, apoyado sobre una mesa, o nuestra pierna.
Tomar una de las dos esferas y comenzar a realizar, en la parte superior del brazo (sobre el músculo bíceps) movimientos circulares pequeños de rotación, bajando así hasta el codo, sin tocarlo, durante varios minutos hasta sentir el músculo relajado. Luego realizar lo mismo sobre el músculo tríceps, durante unos minutos, sin tocar el codo. Continuamos de la misma forma con la musculatura del antebrazo realizando rotaciones pequeñas y relajando la zona hasta la muñeca también durante varios minutos.
Antes de pasar al otro brazo trataremos de "sentir" la diferencia entre el brazo trabajado y el brazo que todavía no está masajeado. Con este trabajo podrán además, reconocer su cuerpo a través de las esferas y dejar que el sonido tan placentero ingrese por los canales de energía liberando todos los bloqueos a su paso.
Nuestros brazos, agradecidos...

Agregamos aquí un mapa de las zonas reflexológicas de la mano, para comprender mejor de que manera opera en la totalidad de nuestro cuerpo el automasaje con las esferas. En general se estimulan las zonas correspondientes a los órganos sobre las dos manos.

Contracturas y tendinitis causados por práctica instrumental

De acuerdo a una investigación realizada por la Asociación Argentina de Cirugía de la Mano (AACM) y difundida por la agencia DYN, el 78 por ciento de los músicos sufre al menos una "lesión crónica" a causa de la utilización de instrumentos.
El estudio, que analizó 450 casos donde el 50 % tocaba la guitarra, el 29 % el piano y el 10 % el violín, reveló que la mayoría son lesiones musculotendinosas y articulares. Para revertir esta situación, se recomienda la terapia física, la reeducación postural global, la musicoterapia, el deporte simétrico y la natación.
"Los músicos pueden ser comparados en la actualidad con deportistas de alta performance, ya que ambos están motivados para desarrollar sus actividades hasta más allá de sus límites realizando movimientos rápidos, complejos y coordinados", remarcó la presidenta la AACM, Adriana Pemoff.
La profesional resaltó en el parte informativo que "se registra actualmente un mayor interés por los problemas médicos de los músicos instrumentales".
La presidenta de la AACM sostuvo que "eso se debe al aumento de las actividades musicales en los diferentes países, el incremento de los estudios epidemiológicos que muestran una mayor incidencia de patologías en los músicos instrumentales y la identificación de los 'síndromes por sobreuso'. Influyó también la creación y desarrollo de una nueva disciplina, denominada Performing Arts Medicine, y la existencia a nivel internacional de centros especializados en el tratamiento de los músicos instrumentales", dijo.
Pemoff sostuvo que "los músicos tienen una profesión altamente competitiva y están librados a su propia suerte, por lo que podemos decir que son deportistas emocionales que deben tener un estado óptimo para poder mover los dedos a unas velocidades inesperadas".
Además, la profesional expresó que "la diferencia entre los deportistas y los músicos es que los primeros están entrenados y desarrollaron su musculatura simétricamente más allá de su práctica deportiva específica".
Actualmente, la manera de practicar la música y de enseñarla ha cambiado y evolucionado. Incluso maestros de estilos como el blues y el rock recomiendan realizar alguna práctica física complementaria al estudio y entrenamiento musical. El destacado maestro de guitarra Miguel “Botafogo” Vilanova recomienda en su ya célebre método “Seis cuerdas de Blues”, matizar la práctica instrumental con alguna disciplina como el Yoga, el Tai Chi Chuan o el Chi Kung, justamente para prevenir posibles contracturas y lesiones futuras.
Según nuestra experiencia, lo mejor para combinar con la práctica instrumental es el Chi Kung, tanto en movimiento como estático (para la ejercitación inmóvil, recomendamos fervientemente la práctica en postura de Zazen, que además de actuar a nivel físico y energético, es tradicional fuente de despertar espiritual).
También, existe una valiosa herramienta para ejercitarnos llamada “Kung Fu Chio” (más comúnmente conocidas como “esferas chinas”), y dado que creemos por nuestra experiencia que se trata de algo que puede ser muy útil para los músicos de todos los instrumentos, le dedicaremos un post aparte para explicar su teoría y práctica.

Taller sobre ejercicios de salud y longevidad

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Escalas musicales

Se llama escala musical al orden de notas de mayor a menor y por orden ascendente de la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un sólo tono que da nombre a toda la escala.

Escalas Correlativas

Es un conjunto de notas correlativas ordenadas en orden ascendente y descendente que guardan unas relaciones mutuas entre si. Existen fundamentalmente dos tipos: Mayor: Sonido mas alegre Menor: Sonido mas triste

Escalas Relativas

Son aquellas que tienen las mismas alteraciones pero pertenecen a modos diferentes.Se encuentran a distancia de 3ªmenor(1 tono 1/2 tono ) Para hallar el numero de sostenidos que tiene una escala mayor hay que restarle 1/2 tono.Con la nota resultante contaremos en el orden de los sostenidos que es el siguiente:
FA - DO - SOL - RE - LA - MI - SI
Para hallar el número de bemoles que tiene una escala mayor, contaremos el lugar siguiente en el orden de los bemoles que es este:
SI - MI - LA - RE - SOL - DO - FA
En una escala, la sucesión de sonidos usualmente se realiza por movimiento conjunto (sin saltos entre notas), y según las leyes de la tonalidad.
Las escalas, son la base para aprender a armonizar, componer, e improvisar en cualquier instrumento. A continuación se presentan las escalas fundamentales de la música. Existen más de 500 escalas diferentes (de jazz, blues, pop, country, exóticas, etc.), pero con sólo unas pocas, ya es posible dominar gran parte de la música.
Las escalas están intrínsecamente relacionadas con los acordes y los intervalos musicales. Esta combinación, da origen a la armonía y la melodía de una pieza musical, con lo cual entender los tres conceptos permite descubrir cómo componer e improvisar en cualquier instrumento.

Intervalos: tonos y semitonos

El arreglo, mediante la elevación o el descenso de una serie tonal, de las notas utilizadas en un sistema musical. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas.

Escala diatónica

Es la formación de una escala a partir de las distancias de tono y semitono. La mayoría de ellas están formadas por siete notas, pero las hay también de seis u ocho.
Ordenadas las notas así: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, y al añadirle un octavo sonido, de nuevo Do, hemos formado una escala diatónica.En cifrado C-D-E-F-G-A-B.

Escala cromática

Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales siete son naturales y cinco alterados, lo que hace necesario el uso de la enarmonía.
La enarmonía, es el uso de distintos nombres para nombrar las mismas notas, según sean consideradas desde una escala u otra. Por ejemplo: en la escala de Fa# mayor, la nota que se escribe como La# genera el mismo sonido que el Sib de la escala Fa mayor. En la música dodecafónica, la escala cromática, se utiliza de manera que sea imposible reconocer una tónica.

Escala en modo menor

En la escala en modo menor, los tonos están entre los grados
I y II
III y IV
IV y V
VI y VII
VII y VIII
Los semitonos, en cambio, separan a los grados
II y III
V y VI

Esta escala está basada en el modo menor natural, ya que cuando una obra musical está escrita en modo menor (clásica o no) se suelen utilizar simultáneamente varios modos menores: menor natural, menor armónica, menor melódica y menor dórica.
La escala menor armónica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono el VII grado. La escala menor melódica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono VI y VII grados. La escala menor dórica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono el VI grado.

Otras escalas

Suelen confundirse muchísimo y mal informar o mal enseñar los modos gregorianos, los cuales se explican y ejemplifican más adelante, con los modos griegos.
Las escalas en los modos mayor y menor son escalas diatónicas, y nos vienen dadas por los llamados modos gregorianos. Los monjes, al interpretar monodias (conocidas hoy como «cantos gregorianos» en honor al papa Gregorio Magno), tenían su propia manera de cantar a capella, que se caracterizaban musicalmente por utilizar muy pocos saltos entre notas.
En realidad estos modos contienen —además de las actuales escalas mayor y menor— otras cinco escalas no tan conocidas. A saber, incluyendo la mayor y la menor en su nombre original:

Escala Mayor o modo jónico

Es la que rige el modelo de escala mayor. Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la séptima y la tónica. La escala sin alteraciones es comenzando en Do. Esta es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura, es la siguiente: T, T, 1/2, T, T, T, 1/2
Ejemplo: do, re, mi, fa, sol, la, si,do

Escala o modo dórico

Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 6.ª mayor en vez de menor. Sus semitonos se sitúan entre el segundo y el tercer grado, y entre el sexto y el séptimo. La escala sin alteraciones es comenzando en D. Es una escala menor porque al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura: T, 1/2, T, T, T, 1/2, T
Ejemplo: re mi fa sol la si do re.

Escala o modo frigio

Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 2.ª menor en vez de mayor. Sus semitonos se sitúan entre el primer grado y el segundo, y entre el quinto y el sexto. La escala sin alteraciones es comenzando en mi. Es una escala menor porque al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura: 1/2, T, T, T, 1/2, T, T.
Ejemplo: mi, fa, sol, la, si, do, re, mi.

Escala o modo lidio

Es una escala mayor, con la diferencia de que tiene una cuarta aumentada en vez de una cuarta justa. Se caracteriza por tener un semitono entre el cuarto y el quinto grado, y entre el séptimo y el octavo. La escala sin alteraciones es comenzando en F. Es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente: T, T, T, 1/2, T, T, 1/2
Ejemplo: fa, sol, la, si, do, re, mi, fa

Escala o modo mixolidio

Es una escala mayor con la diferencia de tener una séptima menor en vez de una mayor. Es la más conocida de las escalas gregorianas después de la mayor (jónica) y la menor (eólica). Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la sexta y la séptima. La escala sin alteraciones es comenzando en sol. Es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente: T, T, 1/2, T, T, 1/2, T
Ejemplo: sol,la,si,do,re,mi,fa,sol

Escala o modo eolico, o escala menor natural

Es la que rige el modelo de escala menor. Sus semitonos se sitúan entre la segunda y la tercera, y entre la quinta y la sexta. La escala sin alteraciones es comenzando en A. Es una escala menor por que al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura: T, 1/2, T, T, 1/2, T, T
Ejemplo: la si do re mi fa sol la

Escala o modo locrio

Es una escala menor con la diferencia de tener una 2.ª menor en vez de mayor y una 5.ª disminuida (en vez de una quinta justa). Sus semitonos se sitúan entre la tónica y la segunda, y entre la cuarta y la quinta. La escala sin alteraciones es comenzando en si. Es una escala disminuida porque al medir la quinta desde la tónica es una quinta disminuida. Es la escala más inestable de todas, por que además la siguiente tercera después de la menor también es menor, lo que da lugar a un acorde disminuido (la séptima es menor). Aquí su estructura:
1/2, T, T, 1/2, T, T, T
Ejemplo: si do re mi fa sol la si

Solo resta agregar que estas escalas, son muy útiles para la aplicación práctica en improvisación, por lo que es altamente recomendable aprenderselas bien de memoria en el instrumento, y no solo en el papel o el pentagrama. dado que este tipo de escalas son de muchisima utilidad en los solos ya que en diferentes progresiones la misma escala va a sonar diferente. En los guitarristas virtuosos es un recurso muy usado por ejemplo Stevie Vai utiliza mucho el modo lidio. Y guitarristas de Jazz como Django Reinhardt o Wes Montgomery, utilizan mucho el modo dórico, sobre tonalidades menores.

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Beneficios del estudio y la práctica musical

Practicar música de forma habitual mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial
La música es un creciente campo de investigación en la manera de entender los procesos mentales implicados en el comportamiento. Una investigación reciente asegura que la práctica musical se asocia con la plasticidad estructural y funcional del cerebro que, a su vez, confirma que éste puede ser modelado a través de la experiencia. Por este motivo, cada vez más especialistas recomiendan una formación musical para mejorar las habilidades lectoras y de escritura, sobre todo, en niños con dislexia.
Durante la última década se ha generalizado la investigación con músicos profesionales para el estudio de la plasticidad del cerebro. El motivo parece claro: para lograr una gran velocidad en los dedos, un músico necesita un gran entrenamiento mental. Un estudio realizado hace varios años ya concluía que un buen pianista o violinista pueden llegar a practicar 7.500 horas antes de cumplir 18 años. Los trabajos elaborados con este grupo parecen verificar los beneficios que experimenta la fisiología cerebral cuando se aprende a tocar un instrumento. Lutz Jäncke, profesor del Instituto Tecnológico de Zúrich (Suiza), ha recogido la mayor parte de los estudios realizados en la página web “Faculty of 1000″, donde más de 2.000 científicos relevantes opinan sobre la investigación científica principal.

Mejorar la inteligencia

Jäncke propone la música como terapia neuropsicológica, ya que mejora, sin duda, las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos). Esta última es fundamental para los pensamientos de la vida cotidiana, desde solucionar problemas matemáticos complejos hasta envolver el almuerzo diario.
Un estudio llevado a cabo con niños de seis años, a quienes se enseñó a tocar un instrumento durante 15 meses seguidos, demostró que, al final del entrenamiento musical, todos los menores experimentaron cambios en su anatomía cerebral. Las áreas usadas para procesar la música resultaron ser mayores y más activas. Publicado recientemente en la revista “Journal of Neuroscience”, es el primer estudio que se realiza sobre esta temática.
Las regiones afectadas empiezan a cambiar, incluso, a los pocos meses de iniciar el entrenamiento musical. Otra investigación canadiense de la Universidad McMaster, elaborada en 2006, señalaba que los cambios se comienzan a detectar a partir de los cuatro meses de enseñanza.

Terapia musical

Las regiones del cerebro implicadas en el procesamiento de la música también son necesarias para otras tareas, como la memoria o habilidades del lenguaje. Por tanto, “si la música tiene una fuerte influencia en la plasticidad del cerebro, es posible que este mismo efecto pueda utilizarse para mejorar el rendimiento cognitivo”, asegura Jäncke. Por este motivo, propone aprender a tocar un instrumento como terapia neurocognitiva. Uno de los estudios más importantes en este sentido lo realizó Teppo Sarkamo, neurólogo de la universidad de Helsinki, en 2008.
En él, intentó examinar si escuchar música a diario aumentaba las probabilidades de recuperar las funciones neurocognitivas y del estado de ánimo tras un accidente cerebrovascular (ictus). Los resultados mostraron una mejora significativa en la recuperación de la memoria verbal y de la capacidad de atención. También hubo una mejora sustancial del estado de ánimo. Según Jäncke, la música puede utilizarse como una herramienta no invasiva para terapias neurológicas. La formación musical, además, podría mejorar las habilidades lectoras y de escritura, más si se utiliza con niños disléxicos.

Puras ventajas

Además de los beneficios fisiológicos citados, la práctica de tocar mejora el estado anímico de los niños y su relación con los demás. Carolyn Phillips, directora ejecutiva de la Joven Sinfónica de Norwalk es autora de “Twelve Benefits of Music Education”, donde enumera las ventajas globales de la música. En el terreno individual, tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona metódica que cuida los detalles (de lo contrario, no suena bien), planifica bien las tareas y tiene mucha capacidad de atención. Esta conducta puede trasladarse a la labor propia del estudiante, a quien se exige calidad y resultados.
La música es un medio de expresión, y una consecuencia de ello es una buena autoestima. Enseña a los jóvenes a vencer el miedo y asumir riesgos, aporta seguridad y autoconfianza. Si se forma parte de una orquesta o grupo, la práctica mejora el trabajo en equipo (para lograr un objetivo único) y la disciplina: para que una orquesta suene bien, el conjunto debe trabajar en armonía. Favorece el compromiso para aprender, asistir a los ensayos y practicar en casa.

Que dice la ciencia al respecto

Un reciente estudio ha comprobado que el ritmo musical, las melodías y la armonía musical estimulan varias áreas particulares del cerebro, lo cual sugiere que la música puede ser utilizada para ayudar en casos de problemas del habla y en varios tipos de problemas intelectuales vinculados a la vez con el cerebro y con los sonidos. Desde hace bastante tiempo los científicos están investigando de qué manera afectan la música y la armonía al desarrollo cerebral, especialmente en aquellas personas que estudian música y en las que se evidenciaron mayores interconexiones neuronales que en aquellas personas que son indiferentes a la música o que no estudian ningún instrumento musical.
“Definitivamente existe una biología de la música”, expreso recientemente el Dr. Mark Tramo de la Escuela de Medicina de la universidad de Harvard. “La música es biológicamente una parte de la vida humana tanto como lo artístico en si mismo es parte de la pasión humana.”, agrego. El Dr. Gottfried Schlaug del Centro medico Israelí de la ciudad de Boston ha reportado que el cerebelo es mas grande de lo normal en estudiantes masculinos de música clásica que en hombres que no estudian música.
El Dr. Schlaug ha utilizado equipos de resonancia magnética nuclear para comparar los cerebros de 32 instrumentistas clásicos diestros con los de otros 24 hombres también diestros que no tocaban ningún instrumento musical. El ha encontrado una diferencia del 5% en el volumen de sus cerebelos. “Encontrar evidencia como esta es muy importante. La estructura del cerebro parece adaptarse y predisponerse a la música. … Debe dejarse en claro que los músicos mencionados no han nacido con estas diferencias en comparación con las otras personas comparadas.”, aclaro en científico.
Una investigadora en neuropsiquiatría del Instituto de neurología McGill de Montreal, en Canadá, ha estudiado las respuestas emocionales a la música entre gente que ni estudia ni escucha habitualmente música. Los mapeos cerebrales mostraron que algunas partes definidas del cerebro responden especialmente a la música armónica pero no a los sonidos más brutos, vinculados a los ruidos fuertes e inarmónicos. Cuando, en el estudio mencionado, se pasaba de música placentera y armoniosa a música menos placentera y más ruidosa, las áreas mencionadas dejaban de mostrar actividad para pasar a mostrar actividad una área específica del cerebro llamada “parahipocampal Gyrus”; que es una región cerebral fuertemente asociada a la memoria, en la que, por ejemplo, se pueden observar grandes asimetrías en casos de esquizofrenia aguda.
En resumen, no caben dudas que la música puede ayudar a moldear adecuadamente nuestros cerebros. Solo es cuestión de practicarla y disfrutarla.

Actividad cerebral e improvisación en el jazz

Dado que estamos organizando talleres para aprender improvisación para alumnos y estudiantes de todos los instrumentos, me pareció una buena idea comentar un poco mas profundamente que es y de donde viene la improvisación en la música.

De todos los estilos musicales que se conocen, probablemente el jazz sea el que más culto le rinde a la improvisación, tanto grupal como colectiva. Pero no hay que olvidarse que la historia dice que muchos musicos y compositores clásicos como Johan Sebastian Bach (el en especial, aunque no ha sido el unico), han sido grandes improvisadores (a pesar que en la actualidad en la musica clásica no se improvise demasiado).

Volviendo al jazz, en el café Lighthouse en Hermosa Beach (California), el gran trompetista Lee Morgan y su banda dieron una serie de conciertos en 1970, justo un par de años antes de que Morgan fuera asesinado por su novia. En uno de ellos interpretaron el tema "Absolutions", y durante más de 22 minutos estos músicos de jazz improvisaron hermosos pasajes hipnóticos para delicia de los amantes de este tipo de música que allí había. Normalmente ocurre, y en especial con el jazz en vivo, que hay temas en los que obviamente se sabe cuando empiezan pero no cuando terminarán. La improvisación es una de las esencias del jazz y en ella se unen la espontaneidad y la creatividad.
Estudiar algo tan volátil como la creatividad artística no es fácil para la ciencia, pero al fin y al cabo ésta es un producto del cerebro humano, y éste puede ser estudiado en el presente gracias a la moderna tecnología. Unos científicos del John Hopkins Institute han descubriendo que cuando los músicos de jazz improvisan desactivan las regiones cerebrales relacionadas con la inhibición y autocensura, dejando que la autoexpresión fluya. Charles J. Limb, uno de los investigadores implicados, afirma que cuando los músicos de jazz improvisan, generalmente con los ojos cerrados, lo hacen en un estilo que trasciende las reglas tradicionales de la melodía y ritmo generando una música que no ha sido interpretada con anterioridad que es completamente espontánea.
Aunque recientes estudios se han concentrado en entender qué partes del cerebro están activas durante la audición de música, pocos había que hubieran estudiado la actividad del cerebro de quien espontáneamente crea e interpreta música. Limb y sus colaboradores trazaron un plan para hacerlo utilizando resonancia magnética nuclear. Esta permite ver qué áreas cerebrales están más activas en el cerebro en un momento dado. Reclutaron a seis pianistas académicamente formados en jazz como voluntarios para los experimentos. Otros voluntarios que aprendieron de oído en la comunidad de jazzística también participaron.
Para el estudio se valieron de un teclado musical especialmente diseñado. Los sistema de imagen por resonancia magnética nuclear usan potentes imanes y la presencia de objetos metálicos en las cercanías es peligrosa. Por eso se creó un teclado especial que no contuviera piezas metálicas que fueran atraídas magnéticamente por el aparato. También se creó unos auriculares especiales para que los músicos pudieran escuchar lo que interpretaban.
A los voluntarios se les pidió realizar varios ejercicios. En el primero se les pedía memorizar una secuencia de notas y escalas, y se les proporcionó el sonido de un metrónomo como guía mientras tocaban. En el segundo ejercicio se les pedía que improvisaran al ritmo de un metrónomo y en una clave determinada. En el tercer ejercicio se les pidió que tocaran una canción determinada que tenían que memorizar con anterioridad mientras que una grabación de un cuarteto de jazz sonaba como fondo. En el último ejercicio se les pidió que improvisaran según esa misma música de fondo.
Durante todos los ejercicios el sistema de imagen de resonancia magnética nuclear funcional (RMNF) exploraba la actividad de sus cerebros.Los científicos analizaron después los datos proporcionados por el sistema de RMNF. Como las áreas cerebrales activadas durante la memorización tienden a estar activas durante la interpretación se sustrajeron las imágenes correspondientes, quedando sólo las áreas activas debidas a la improvisación. El patrón cerebral durante las improvisaciones solicitadas era muy similar en todos los casos.Encontraron que una región cerebral conocida como córtex prefrontal dorsolateral, región frontal del cerebro que se extiende a los lados, mostró una actividad muy baja durante la improvisación. Esta región cerebral está relacionada con la planificación de acciones y la autocensura. Así por ejemplo, esta región está activa durante una entrevista de trabajo para poder escoger las palabras adecuadas durante la misma. Desactivar esta región produce menos inhibiciones.
Los investigadores vieron además un aumento de la actividad del área del córtex prefrontal situado justo en el centro del lóbulo frontal del cerebro. Se ha asociado tradicionalmente esta región con la autoexpresión y actividades relativas a la individualidad, como cuando se cuentan historias sobre uno mismo.Según Limb el jazz es frecuentemente descrito como una forma de arte extremadamente individualista. Cree que lo que pasa cuando eres músico de jazz e interpretas es que estás contando tu propia historia en forma musical y desactivas los impulsos que pueden entorpecer el flujo de ideas novedosas.
Limb sugiere que este tipo de actividad cerebral podría darse también en otro tipo de comportamientos de improvisación como parte integral de la vida de los artistas y no artistas. Pone como ejemplo el caso de cuando la gente improvisa palabras en una conversación o improvisa soluciones a un problema. Añade que "sin este tipo de creatividad, los humanos no hubieran avanzado como especie. Esto es una parte integral de lo que somos."Estos mismos investigadores planean usar técnicas similares para ver si les ocurre lo mismo a otros artistas como poetas o pintores, así como a los no artistas.