Consejos para ser un mejor trompetista

Hemos enumerado aquí una serie de consejos destinados a mejorar las habilidades en la trompeta de cualquier estudiante o profesional. Los mismos son fruto de la experiencia de muchos años, y están divididos en diferentes áreas, tales como Aprendizaje, Equipamiento, Interpretación, Inspiración y Práctica.

Aprendizaje

Tocar con otros:

La música es sobre todo comunicación y avanzarás con una rapidez sorprendente si tocas con otros: proporcionando riffs o fondos para el solo de alguien, tocando preguntas y respuestas, cada uno con las frases del otro e incluso aprendiendo simplemente cuando paras de tocar.

Mucha gente puede tocar en su habitación, pero avanzarás más tocando con otros ya que mejorará tu sentido del ritmo.

Aprende canciones nota por nota:

Con todo lo laborioso que es, aprenderte una canción nota a nota desde el principio hasta el final no sólo ampliará tu repertorio, sino que también mejorará tu sentido del tiempo, fraseo y oído, y ademas mejorará tu apreciación general de lo que un trompetista debe hacer cuando no está improvisando un solo, y debe hacerse cargo de la melodía de un tema

Tomar clases:

No son sólo para principiantes. Incluso si eres un intérprete con talento natural, un buen profesor siempre puede indicarte en qué puedes mejorar o ayudarte a asegurar un estilo que nunca creíste poder dominar.

Jornadas trompetisticas:

Si quieres combinar el encuentro con almas de inclinaciones similares y un tiempo de instrucción profesional, ¿por qué no invertir en un curso de fin de semana? Seguro que tienes donde elegir.

Comprar un buen libro:

¿Eres un excelente trompeta clásico al que nunca le ha seducido tocar jazz, o viceversa? ¿O llevas años machacándote solo en tu cuarto, frenando tu propio crecimiento musical? Te recomiendo que vuelvas a lo esencial, un libro de Trompeta hará desaparecer todos tus malos hábitos y reconstruirá tus fundamentos para convertirlos en algo mucho más sólido. Una vez que lo hayas acabado será un excelente regalo para un amigo.

Pensar más allá de la posición:

Toca frases con las que ya te sientas cómodo en una tonalidad diferente: ampliarás tu vocabulario solista y mejorarás tu capacidad de conocer el instrumento.

Sácale partido a tu compu:

Mientras Intel y otras empresas,, investigan las posibilidades de trompetas computerizadas futuristas, tu humilde PC todavía puede ser el mejor amigo del trompetista. Echa un vistazo a la variedad de software educativo que hay por ahí, desde diccionarios de acordes hasta herramientas de instrucción interactiva sobre las escalas. En la mayoría de los casos puedes descargarte una demo para poder probar antes de comprar.

Estudiar sin la trompeta:

Hay mucho que aprender sin una trompeta en las manos. Encuentra los momentos de tu rutina diaria en los que puedas dedicar media hora a leer un libro de teoría musical, ver un DVD educativo, memorizar nuevas formas de acordes o volver a escuchar grabaciones en las que tocas tú mismo en el autobús, en el tren……etc. Es muy importante también, el practicar mentalmente, es decir, solamente visualizando la trompeta, y también mentalmente practicar con mano cambiada., o solo con la boquilla.

Abordar la teoría paso a paso:

Si las escalas te suenan a chino y no sabes muy bien por donde empezar, no desesperes y lo más importante ¡No tires la toalla!

Paul Gilbert: El punto de partida es la armonía diatónica – los acordes de la escala mayor – y poco a poco te darás cuenta de que hay otras cosas. El conocimiento es bueno, pero puedes fastidiarlo si no eres consciente de que no lo sabes todo.

Tocar con los mejores músicos que puedas encontrar:

Maynard Ferguson: Hay ocasiones en las que cuando alguien como Roy Eldridge o Dizzy Gillespie están tocando, me miran y dicen ¡Vamos toca! Y yo respondo ¡Toca tú y yo intentaré aprender algo!

Bajar la velocidad:

La claridad prácticamente siempre vence el desaliño. Toma algún tema que ya conozcas y esté al limite de tu capacidad técnica, tócalo lentamente -como alternativa, puedes grabarlo y bajar la velocidad con un repetidor de frases (phrase trainer) si lo tienes ¿Sabes realmente si lo haces tan bien cómo crees?

Ed Gerhard: Me encanta una buena nota. Cada vez más, mi abordaje de la música consiste en frenar un poco y sacar lo máximo que pueda de cada nota.

Equipamiento

Conseguir una nueva sordina:

Las sordinas son un modo estupendo de renovar tu estilo y tu timbre. Y hay marcas muy económicas para invertir en ello sin excusas.

Ordenar tu cuarto de estudio:

Cuanto más agradable sea el entorno en el que estudias, más tiempo pasarás en él. Planteate equipar tu cuarto con un equipo stereo y un reproductor de DVD aceptables. O una compu que haga ambas funciones; asegúrate de tener un asiento cómodo y mantén el desorden al mínimo. Además, compra un atril para usar las partituras.

Cuidar tu trompeta:

Mantén tu trompeta adecuadamente limpia, aceitada y engrasada con regularidad, Una trompeta descuidada  hace daño al oído, y a la vista.

Conseguir un metrónomo:

Si quieres mejorar la precisión de tu tempo en la trompeta un metrónomo es sencillamente un elemento obligado de equipamiento.

Lee Morgan: Todavía practico mis ejercicios todos los días usando un metrónomo. La buena interpretación en la trompeta es ante todo fraseo y es muy importante perseverar.

Interpretación

Aprender a construir un solo:

Tocar escalas arriba y abajo no basta para construir un solo realmente memorable. Experimenta con el tiempo, permitiendo que unas notas resuenen más tiempo que otras repite una secuencia de notas para construir una frase memorable dejando espacios en tu solo para que el resto de la música pueda seguir respirando. Y piensa en las partes de un relato, los mejores solos a menudo tienen un planteamiento, un nudo y un desenlace definidos.

Identificar los problemas:

¿Tu vibrato es débil? ¿Tus bendings alcanzan las notas adecuadas? Haz que un amigo te escuche, después ten en cuenta sus críticas.

Fraseo:

Los trompetistas acostumbrados a tocar en soledad a menudo prestan escasa atención al fraseo y tienden a tocar casi continuamente. No obstante, un fraseo sofisticado a menudo es el sello de un intérprete consumado. Para desarrollar el tuyo, prueba a tocar fuera de pulso, emplea la repetición rítmica y lo mejor de todo, tocar con otros.

John Etheridge: En muchos aspectos debes intentar frasear como hablas Imaginate a alguien hablándote durante 20 minutos sin espacios ni pausas, suena realmente agotador.

Desarrollar habilidades en otro instrumento:

Si estás en una banda, cambien los instrumentos al final de un ensayo. Será divertido y adquirirás una refrescante perspectiva de tu instrumento. Muchos trompetistas famosos son multiinstrumentistas. Si eres compositor, intenta intercambiar instrumentos para ayudar a tu creatividad.

Miles Davis: Cuando empecé a componer en el piano descubrí que cuando llevaba las composiciones de vuelta a la trompeta eran mejores. A veces todavía agarro la trompeta para buscar ideas, pero me encuentro con que acabo terminándolas en el piano.

Tocar fuera de la zona que te resulte cómoda:

Nunca toques con el piloto automático; prestarás un mal servicio tanto a ti como a tu público.

John Faddis: Fui a ver a un alumno actuar en un ruidoso bar en West Virginia. Era un abogado de Los Angeles y estaba tocando tan bajo que le tiré mis zapatos.

Sacar el máximo partido a tu tiempo de ensayo:

No prolongues innecesariamente el tiempo de ensayo de tu banda. Estableced una cantidad de tiempo óptima (digamos dos horas) y haced un pacto para permanecer centrados todo el tiempo.

Fijar una fecha para una actuación:

Si estás en una banda, llama a varias salas y fija fecha para alguna actuación. Si tocas en solitario, da el paso decisivo y preséntate en una noche de micros abiertos. No hay nada como esa fecha que se dibuja cada vez más cercana para centrar tu mente en tu música.

Divertite

Pregúntate porque agarraste una trompeta por primera vez e intenta tocar con la misma libertad y entusiasmo

Harry James: Prepárate para cometer errores, así es como encuentras tus riffs. Improvisa, arrásalo todo. Es un trabajo pero también es una diversión.

Inspiración

Ver una banda en vivo:

No requiere pensar mucho, pero con regularidad ver bandas e interpretes en vivo inspirará tu propia interpretación. Además, ayudarás a potenciar tu música en directo.

Respetar la trompeta:

Tocar la trompeta no es una competición o una carrera, ten en cuenta esto y no olvides porque decidiste tocar este instrumento. Siempre tienes que buscar la sinceridad en tu interpretación.

Buscar nuestras influencias:

Busca entrevistas de tus intérpretes favoritos y descubre no sólo qué equipo usan sino quienes les han influido

Louis Armstrong: Escucha el pasado…. La belleza de esto es que puedes tomar una de esas cosas y hacerla tuya. Aprendiendo demasiado de los intérpretes más recientes no tendrás muchas oportunidades de hacer algo original.

Mantenerse en forma saludable:

Podrás tocar la trompeta por más tiempo. Es un mito que drogado o borracho se puede tocar mejor.

Práctica

Pensar antes de tocar:

Si tu idea de una típica sesión de práctica es agarrar el machete y abrirte camino a lo guapo, es más conveniente que tomes la decisión consciente de parar, relajarte, y hacer ejercicios como Chi kung o Kung Fu Chio (ver post anterior). Estructura tu aprendizaje y tus prácticas. Verás las mejoras de inmediato.

Practicar con mano cambiada

Si eres diestro, prueba de practicar tocando como zurdo, Esto es equivalente a aprender desde cero otra vez para quienes ya tocan, pero con inestimables beneficios a nivel técnico y cerebral.

Hacé ejercicios:

Los atletas no mejoran sin programas de entrenamiento, así que ¿porqué deberían hacerlo los trompetistas? Si lo primero que haces cuando agarras la trompeta es más o menos lo mismo, simplemente repetirás algo que ya conoces.

Lee Morgan: Cuando haces montones de actuaciones es un error pensar que estás mejorando. Cuando mejoras realmente es cuando paras y haces algo nuevo.

Seguir la melodía original según tocas un solo:

Puedes pensar que es embarazoso, pero seguir la melodia original con la mente, ayuda al fraseo y la improvisación, y mejora tu apreciación de los intervalos y el ritmo

Miles Davis: No me gusta tocar solos en las grabaciones a menos que puedan cantarse. Si tienes un solo metido en la cabeza, entonces es el solo adecuado.

No leas sobre embocadura o cuestiones técnicas, 
Ni mires vídeos de Internet para intentar resolver los problemas técnicos de la trompeta- La mayoría de la gente que escribe sobre este tema, o publica videos, carece de un profundo conocimiento técnico, e incluso artístico, o de la experiencia docente suficiente, como para escribir o publicar material sobre la trompeta. Mi abuelo decía "La ignorancia es atrevida", y hoy cualquier ignorante /trompetísticamente hablando), tiene el atrevimiento de subir contenidos. Nada reemplaza la experiencia de un maestro calificado, si lo que realmente querés, es aprender a tocar la trompeta

Métodos de trompeta

Quienes estudiamos y enseñamos la trompeta hace muchos años, sabemos de la importancia de los métodos, tanto a la hora de estudiar, como a la hora de enseñar. Existen hoy día, innumerables cantidad de métodos, incluso algunos orientados hacia estilos determinados, pero podemos asegurar, que casi todos ellos, en gran medida se referencian inicialmente en el Arban (prácticamente, la Biblia del trompetista, desde hace casi 200 años).y también en el método Gatti. Estos dos, son sin duda los métodos más populares, y mas usados, tanto en los conservatorios, institutos, como en estudiantes particulares, e incluso en autodidactas, que se dedican a estudiarlos por si solos. Sin ninguna duda se trata de excelentes métodos. 

En lo personal, como me dedico a tocar y enseñar jazz, además estudiar y enseñar la técnica clásica, me gustan mucho otros dos métodos, que también son muy populares, como el escrito por Max Schlossberg, orientado mas bien a la correcta embocadura, columna de aire, e incluso flexibilidad de labios, y también me gusta mucho el método escrito por el gran y célebre trompetista Harry james. Estos últimos dos métodos fueron escritos en el siglo XX, el primero en la década del 30, y el segundo en la del 40. La gran particularidad que tiene el método de Harry James., es que si bien contiene ejercicios técnicos de todo tipo, como los demás métodos, tiene mucha lectura en divisiones rítmicas mas modernas, como la sincopa, y todo tipo de rítmicas, que se usan mucho en el jazz y las músicas populares de hoy en día. Dejo al pie de este post, los links de descarga directa, para quienes deseen descargarlos, para ser usados en estudio y enseñanza de nuestra querida trompeta...

Metodo Arban: 
https://drive.google.com/open?id=1SZRxHPgDyHHZZD9yH4JRcUqUe9Wx1Q0m

Método Gatti

https://drive.google.com/open?id=19XAdER-w5y4nqW2bt_d2pVcShAZYfGGR

Método Schlossberg

https://drive.google.com/open?id=1FxYJLok5qaF1sutTNPG6sjmIIfv6Osog

Método Harry James

https://drive.google.com/open?id=1v9jRAYpOidyONufjFhFpTrlH2PiyGOx8

Relación entre la música y el cine

La música y el cine siempre han mantenido una estrecha relación. Desde las primeras películas, en las que las melodías eran el único recurso sonoro que se utilizaba para reforzar el significado de la interpretación de los actores, hasta este momento en el que una notable cantidad de producciones musicales sólo se plantean como una acción más dentro del plan estratégico de lanzamiento y comercialización de algunas obras cinematográficas. A lo largo de la historia del cine, diversas figuras relacionadas con otras disciplinas artísticas han contribuido a su desarrollo y evolución, pero en las últimas décadas las bandas sonoras originales se distancian cada vez más de este adjetivo, observándose que a menudo se realizan simples compendios de éxitos musicales dirigidos al consumo masivo de los posibles espectadores. En consecuencia, dejan de ser proyectos diferentes y creativos

Como diría Charles Chaplin: “El arte cinematográfico se parece a la música más que a cualquier otro arte”. Además, la relación entre la música y el cine es consustancial al nacimiento de éste, puesto que aunque se denominara ‘cine mudo’, desde los barracones donde se proyectaba el invento siempre se acompañó de efectos sonoros. El narrador, que se encargaba de explicar y enfatizar ciertos momentos del film, era un elemento más de la representación que se debía tener en cuenta. A veces, para reforzar la función de entretenimiento de las primeras exhibiciones fílmicas, también se podía encontrar una persona sentada al piano para amenizar la velada y hacer hincapié en unos determinados momentos del relato que necesitaban un toque extra de dramatismo. Al principio, la música que se creaba para cine tenía el fin de crear los sentimientos y acentuar las atmósferas que una determinada película quería resaltar. La simbiosis debía ser eficaz, de modo que la banda sonora de una película tenía que reforzar las intenciones de cada secuencia con sus efectos a través de orquestaciones con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. G.Van Parys cita una experiencia vivida frecuentemente por los músicos, cuando la proyección precede a la sonorización: “En el caso en que la cinta no es muy satisfactoria, el músico encargado de la sonorización es objeto de desacostumbrados miramientos: -Mi querido amigo, ya sólo cuento con usted para salvar la película”. (Le Cinéma par ceux qui le font 1949:268). 

Para Balasz, la música es un factor de realidad. Acompaña a las imágenes y proporciona una verdad convincente y objetiva y sirve de refuerzo a la subjetividad de la vida. Algunos autores la consideran un movimiento del alma, capaz de hacer patente la ley del movimiento. En la actualidad, en el cine que se realiza en Estados Unidos y Europa se puede diferenciar dos tipos de música, que reciben las siguientes denominaciones:

1. Música de enmarcamiento: Es aquella que repite el mensaje que presentan las imágenes. Se recurre a la redundancia para subrayar y acompañar el significado visual. Este modelo es seguido sobre todo en Estados Unidos.
2. Música significativa: Es aquella que ayuda en la creación de significados a partir del contraste con las imágenes. Se produce una complementariedad. Frecuentemente, suele estar presente en el cine europeo.

Esta clasificación no es limitada, ya que se trata de un ámbito en el que se pueden observar numerosos grados y posibles combinaciones entre ambas formas. Un realizador puede recurrir a música no concebida originalmente para una obra cinematográfica o solicitarla por encargo. En este caso, el compositor deberá trabajar siguiendo el mismo punto de vista que el director para conseguir sacar el máximo provecho al guión y hallar así una fórmula que permita conjugar armoniosamente las imágenes con la música.

Desde los albores del cine sonoro, hasta hoy día, se pueden contabilizar un total de unas 7000 bandas sonoras originales. Es necesario anotar que se incluyen en este resultado aquellas producciones que cuentan con dos o más versiones de la misma película. Es decir, por un lado se comercializó la banda sonora creativa, la que se compuso para acompañar al film y se incluyó en su montaje, y, por otro lado, se preparó para sacarlo al mercado un nuevo trabajo con canciones no originales (desde el punto de vista de no poseer los derechos de autor de la creación) y que podían contribuir en la obtención de beneficios finales. Sin embargo, este agente tan importante de la consecución de la película final a ser consumida por los espectadores, muchas veces pasa desapercibido para aquellos consumidores-compradores que sólo buscan distracción, entretenimiento y "seguir la moda". Esto hace que muy pocos compositores de bandas sonoras sean reconocidos por sus producciones musicales, a pesar de que su trabajo sea objeto de galardón en diferentes premios que se otorgan en el campo cinematográfico.

Algo que también une fuertemente al cine con la música, es el hecho que las emociones, más que visuales, son de naturaleza musical; de manera que la combinación entre música e imagen, puede dar frutos mas que interesantes, y que funcionan desde tiempos del cine mudo.

En este mismo sentido, podríamos decir, que la relación entre la música y el cine, es muy similar a la existente entre la música con la literatura.

Los antiguos griegos ya hablaban de esto, y afirmaban que cuando ambas artes alcanzan su punto máximo de expresión, se manifiestan por el hecho de que una se escucha con los ojos y la otra se lee con los oídos. Para nuestro cerebro profundo no existen diferencias, y ambas nos introducen en un mundo mágico de fantasías, donde la mente y el espíritu vuelan en total libertad. Es innegable, que ambas artes se nutren y nos nutren mutuamente, de una manera muy rica y fructífera, y hacen nuestra vida en este mundo, mas sana y feliz…

El Principio de Ritmo Y la resonancia celular

 Todo fluye, todo tiene sus mareas; todas las cosas suben y bajan, la oscilación del péndulo se manifiesta en todo. La medida de la oscilación hacia la derecha, es la medida de la oscilación hacia la izquierda. El ritmo compensa.

El principio de ritmo, encierra la verdad universal de que todo lo que existe manifiesta un movimiento rítmico, un flujo y un reflujo, como una marea: una pleamar y una bajamar;  un movimiento hacia adelante y hacia atrás, un movimiento pendular entre los dos polos. Este principio se manifiesta en todos los planos: físico, mental y espiritual.  

El principio de ritmo está estrechamente relacionado con el principio de polaridad, que vimos anteriormente. El ritmo se manifiesta entre los dos polos presentes en cada creación o manifestación. 

Esto no significa, sin embargo, que el péndulo que marca el ritmo oscile hasta los polos extremos, esto rara vez ocurre, de hecho, es difícil establecer los opuestos polares extremos en la mayoría de los casos. Pero la oscilación es siempre primero hacia un polo y luego hacia el otro.

 

Hay siempre una acción y una reacción, un avance y un retroceso, una elevación y un hundimiento; esta dinámica se manifiesta en todos los fenómenos del universo. Soles, mundos, seres humanos, animales, plantas, minerales, fuerzas, energía, mente y materia e incluso el espíritu, manifiestan este principio.  

El ritmo se manifiesta en la creación y destrucción de mundos, en el auge y caída de las naciones, en la historia de vida de todas las cosas, y también en los estados mentales del ser humano. 

Ritmo es el orden acompasado en la sucesión o acontecimiento de las cosas. Es la forma en que se suceden de manera alternativa y periódica una serie de cosas o eventos.

Movimiento, orden y periodicidad están relacionados con el ritmo. Esto es aplicable a los universos y a todo en la naturaleza, a la música, la poesía, la respiración, la forma de hablar, de pensar e incluso de amar. El corazón tiene su ritmo. La actividad eléctrica del cerebro tiene su ritmo. 

Las ondas cerebrales son los diversos ritmos de activación neurológica del cerebro y van desde los muy rápidos a los muy lentos. Aunque durante un tiempo determinado un área concreta del cerebro pueda reflejar un patrón de ondas cerebrales más o menos unificado, la actividad bioeléctrica del cerebro tiende a fluctuar mostrando una colección de patrones de actividad neuronal compleja y siempre cambiante. 

Para entender cómo funcionan las ondas cerebrales y hacernos una idea de la inmensa complejidad de energía e información que fluye por el cerebro a cada instante, imaginemos por un momento el cerebro como un organismo rítmico. Si el cerebro fuera alguien tocando la batería o la percusión, los diferentes tipos de ondas cerebrales serían los diferentes compases y tempos disponibles.

Además y extendiendo la analogía, si pudiéramos escuchar al cerebro no sonaría una única persona tocando sino muchas a la vez, aunque de forma coordinada, y cada una estaría utilizando diferentes compases y tempos, como una verdadera orquesta. La infinita cantidad de combinaciones y texturas posibles determinarían, en parte, la composición de nuestros estados mentales y su eficacia y funcionamiento. 

Las ondas cerebrales son reverberaciones electromagnéticas de este complejo flujo dinámico de energía e información que es nuestro cerebro a cada instante. Por eso en ningún momento un único patrón de ondas cerebrales domina la totalidad del cerebro.

Esta actividad rítmica y fluctuante se refiere tanto a una cadencia de “disparo neuronal” (encendido/apagado) como a los ciclos de oscilación electromagnética que derivan de tal actividad.

Hay 5 categorías de ondas cerebrales:

Patrón de ondas cerebrales 

Gamma (de 40 a 99 hz):

Atención selectiva, altos niveles de organización cerebral, comunicación neuronal, procesamiento unificado de estímulos externos, Integración de información sensorial por encima de la media. Aumento de la autoconciencia e insight (percepción, perspicacia, agudeza, intuición) . Claridad mental. Notablemente ausentes en los casos de esquizofrenia. Totalmente suprimidas bajo los efectos de la anestesia. Se cree que tienen una profunda influencia sobre la percepción y la consciencia despierta (vigilia). Se encuentran en todas las áreas del cerebro. Son más prominentes en meditadores avanzados, en concreto en los que practican zazen. 

Beta (de 13 a 39 Hz):

Estado muy despierto, alerta, concentrado. Análisis y asimilación rápidos de información nueva, procesamiento mental complejo. Consciencia sensorial y motriz, alto rendimiento físico y mental. No puede ser sostenido indefinidamente. Su prolongación puede llevar al agotamiento, la ansiedad y la tensión. En pequeños aumentos puede mejorar la inteligencia cognitiva. 

Alfa (de 8 a 12Hz):

Aprendizaje acelerado. Comienzo de la somnolencia. Estado de alerta relajada. Meditación Zen. Concentración de foco abierto (término acuñado por el Dr. Les Fehmi). Puede estimular la producción de serotonina, vital en la regulación de los estados de ánimo y del sueño. 

Zeta o Theta (de 4 a 7.5HZ):

Estado hipnagógico. Sueños. Creatividad, inspiración. Imaginaciones y visualizaciones vívidas y detalladas. Meditación profunda. Experiencias extracorporales. Memoria a largo plazo. 

Delta (de 5 a 3.4Hz):

Sueño profundo sin sueños REM. Consciencia expandida y sin forma. Meditación muy profunda. Sanación y recuperación. Empatía.

 

La vida misma es una cuestión de ritmo

 

Los universos son creados, alcanzan su punto bajo de materialidad, y luego comienzan su oscilación hacia arriba.

Las estrellas nacen y luego de alcanzar la cúspide de su poder, que es el punto de máxima amplitud de su onda, el proceso de retroceso comienza, y después de eones se convierten en masas muertas de materia, aguardando otro impulso que despierte de nuevo sus energías internas a la actividad y se inicia un nuevo ciclo de vida solar.

 

Y así es con todos los mundos: nacen, crecen y mueren, sólo para renacer. Y así es con todas las cosas y las formas; oscilan de la acción a la reacción, del nacimiento a la muerte, de la actividad a la inactividad, y luego de vuelta otra vez.  

Lo mismo sucede con todos los seres vivos: nacen, crecen y mueren, y luego renacen.

Al igual que todos los grandes movimientos, filosofías, credos, modas, gobiernos, naciones y todo lo demás: nacimiento, crecimiento, madurez, decadencia, muerte, y luego renacimiento.

 

La oscilación del péndulo está siempre en evidencia

 

La noche sigue al día y este a su vez sigue a la noche. El péndulo oscila de verano a invierno, y luego de vuelta otra vez.

Las partículas, átomos, moléculas y todas las masas de materia, oscilan alrededor del círculo de su naturaleza.

No hay tal cosa como el reposo absoluto, o cesación del movimiento. Todo lo que existe está en movimiento y todo tiene un ritmo. Este principio es de aplicación universal.

Se puede aplicar a cualquier cuestión y a fenómenos en cualquiera de los muchos planos de la vida. Se puede aplicar a todas las fases de la actividad humana.

 

Siempre existe la oscilación rítmica de un polo al otro

 

El péndulo universal está siempre en movimiento. Las mareas de la vida fluyen hacia dentro y hacia fuera, tal como la respiración del universo. 

El principio de ritmo es  aceptado por la ciencia moderna, y es considerado una ley universal, aunque es aplicado solo a las cosas materiales.

Pero en realidad este principio va mucho más lejos, y sus manifestaciones e influencia se extienden a las actividades mentales del ser humano, y así podemos comprender la sucesión de estados de ánimo, sentimientos y pensamientos, a veces confusos, que notamos en nosotros mismos y nos cuesta dominar.

De esta manera estudiando este principio podrás aprender a controlar y equilibrar estos estados mediante la transmutación. 

Mientras el principio de ritmo es invariable, refiriéndonos en particular a los fenómenos mentales, podemos considerar dos planos de manifestación de los mismos.  

Hay dos planos generales de conciencia, el superior y el inferior, la comprensión de esta naturaleza te capacitará para elevarte al plano superior y así alejarse de la oscilación del péndulo rítmico que se manifiesta inevitablemente en el plano inferior.

En otras palabras, el nivel consciente no se ve afectado por la oscilación del péndulo que se produce en el plano inconsciente.  

A esto le llama la ley de neutralización. 

Este método consiste en la elevación de tu conciencia por encima de las vibraciones del plano inconsciente de la actividad mental, de manera que la oscilación negativa del péndulo no se manifiesta en la conciencia, y por lo tanto no te verás afectado.

Es similar a elevarse por encima de una cosa y dejar que pase por debajo. 

El método consiste en polarizarte en el polo deseado, y utilizando la “negación” evitas su influencia sobre vos, es decir, te mantienes firme en tu posición polarizada, permitiendo que el péndulo mental oscile hacia atrás a lo largo del plano inconsciente y no afecte tu estado mental. 

Dicho de otra forma: aceptar sin identificarte.  

Ves la totalidad del proceso o movimiento y eso te permite no bascular hacia el polo negativo. 

La negación además de equilibrar tus procesos mentales, sirve como un filtro de tus percepciones.

Negar que solo eres un cuerpo físico es aceptar que eres un ser espiritual y desde este lugar puedes comprender y servirte del aspecto material de tu vida. 

 

Asumes todos los aspectos de tu existencia sin identificarte con ninguno ya que eres todos ellos

 

Pero sin olvidar que los planos inferiores o físicos son una proyección o materialización de los planos superiores e inmateriales. 

En este punto conviene aclarar que no se trata de volverse negativo o generar pensamientos o sentimientos negativos, sino de negar con tu voluntad y observación la tendencia a oscilar hacia los planos de vibración de tu ser más bajos y negativos. 

Todos los individuos que han alcanzado cualquier grado de dominio de sí mismo, logran esto, más o menos inconscientemente, y al negarse a permitir que sus estados de ánimo y los estados mentales negativos les afecten, aplican este método.

Pero incluso, con práctica y domino puedes llevar esta habilidad a un grado mucho más alto y mediante tu propósito y energía alcanzar un grado de control y firmeza mental casi imposible de creer por parte de los que se dejan bascular todo el tiempo por el péndulo mental de los estados de ánimo y sentimientos. 

Esta es la diferencia fundamental entre los seres ordinarios y los sabios. 

Si comprendes esto apreciarás la importancia de desarrollar en vos este poder

Considera por un momento lo mucho que estas oscilaciones rítmicas han afectado tu vida. Cómo un período de entusiasmo ha sido seguido invariablemente por un sentimiento opuesto, es decir, un  estado de ánimo depresivo o de falta de motivación. Picos de alegría y luego bajones. Momentos en los que todo parece salirte bien y luego lo contrario (y a veces incrementado). Períodos de buena salud seguidos de falta de ella, etc. 

Esto le ocurre a la mayoría de las personas, suben y bajan con las mareas de sentimientos y emociones, sin sospechar siquiera que la causa o la razón de estos fenómenos es una cuestión de ritmo.

 

Lamentablemente, muchos concurren a “especialistas” modernos: psicólogos o psiquiatras, que desconociendo este principio universal, rotulan a las personas con falsas enfermedades (trastornos bipolares, depresión endógena, ansiedad, fobias, etc, etc) y lo que es peor…las medican! 

La comprensión del funcionamiento de este principio te dará la llave para la maestría de estas oscilaciones rítmicas del sentimiento, y te capacitará para conocerte mejor y para evitar ser arrastrados por estas subidas y bajadas.  

Si bien el principio de ritmo nunca puede ser eliminado, puedes controlarlo mediante la voluntad.

Podemos neutralizar sus efectos, pero sin embargo debes saber que el principio se aplica.

 

El péndulo siempre oscila, aunque podamos escapar de ser arrastrados junto con él

 

Hay otras características de la aplicación de este principio de ritmo que es importante conocer.

Es lo que se conoce como la ley de compensación.

Una de las definiciones o significados de la palabra "compensar" es “contrarrestar", que es el sentido en que vamos a usar este término. Es esta ley de compensación a la que nos referimos cuando se dice: "La medida de la oscilación hacia la derecha es la medida de la oscilación hacia la izquierda; el ritmo compensa."

La ley de compensación es que la oscilación en una dirección determina la oscilación en la dirección opuesta, o hacia el polo opuesto. El movimiento hacia un lado se relaciona con su opuesto.

 

En física le llaman ley de acción y reacción.

 

En el plano físico vemos muchos ejemplos de esta ley. El péndulo del reloj oscila a una cierta distancia hacia la derecha, y luego a la misma distancia hacia la izquierda.

Las estaciones se equilibran entre sí de la misma manera. Las mareas siguen la misma ley. Y la misma ley se manifiesta en todos los fenómenos del ritmo. El péndulo, con una oscilación corta en una dirección tiene un swing corto en el otro, mientras que la oscilación larga hacia la derecha significa invariablemente la oscilación larga hacia la izquierda. Con una hamaca pasa lo mismo.

 

Un objeto lanzado hacia arriba a una cierta altura tiene una distancia igual para atravesar en su retorno.

Esta ley es constante en el plano físico, es muy básico, la ciencia convencional lo enseña incluso en las escuelas.

Ampliemos más el campo de percepción. 

 

La medida de tu felicidad presente es la medida de tu infelicidad pasada

 

Es decir, el estado negativo es precedente al positivo en esta materia. Si comprendes este punto, al experimentar un cierto grado de placer, no tendrás que "pagar por ello" con un grado correspondiente de dolor, ya que el placer actual es la oscilación rítmica, de acuerdo con la ley de compensación, correspondiente un grado de dolor experimentado previamente, ya sea en la vida presente o en una encarnación anterior. Esto arroja una nueva luz sobre el problema del dolor.

 

Del otro lado, si sabes como funciona el ritmo y la compensación, puedes aceptar que el sufrimiento o el dolor actual es la vuelta del péndulo de tu placer pasado.

Consideremos la continuidad de la cadena de vidas, y que son parte de la vida de una persona, por lo que en consecuencia la oscilación rítmica se entiende de esta manera.

 

Pero puedes escapar de la oscilación hacia el dolor, por el proceso de neutralización antes mencionado.

Elevándote al plano superior de tu ser, gran parte de la experiencia dolorosa de los que viven en el plano inferior, será evitada e incluso neutralizada.

 

La ley de compensación juega un papel importante en la vida de hombres y mujeres. Te das cuenta de que uno generalmente “paga el precio" por lo que tiene o no tiene. El que tiene una cosa, carece de otra, no se puede escapar a esta ley de equilibrio cósmico. Nadie puede "conservar su dinero y tener el pedazo de torta" al mismo tiempo. Todo tiene un precio, material o inmaterial.

 

Todo tiene su pro y su contra

 

Las cosas que uno gana siempre están pagadas por las cosas que uno pierde. El rico posee mucho de que los pobres carecen, mientras que los pobres a menudo poseen las cosas que están más allá del alcance de los ricos.

El millonario puede tener la inclinación hacia el banquete y  la riqueza para asegurar todas las exquisiteces y lujos de una mesa suculenta, pero generalmente le falta el apetito (y la necesidad) para disfrutar de la misma; y muchos seguramente envidian el apetito y la digestión del más pobre, que no posee la riqueza y las inclinaciones del millonario, y que obtiene más placer y agradecimiento por la comida, que el millonario no podría obtener incluso si su apetito no estuviera hastiado, ni su digestión arruinada, por los deseos, hábitos e inclinaciones diferentes. Todo es así en la vida.

Los que están solos anhelan compañía y los que están siempre rodeados de gente a menudo anhelan estar solos.

La ley de compensación está siempre actuando, equilibrando las acciones, y de esto no se escapa. Con el correr del tiempo siempre tendrás éxito en tu camino y llegarás a lo más alto de tu camino, a pesar de que muchas vidas pueden ser necesarias para el retorno del péndulo del Ritmo.

 

Pero si en este presente, unificas tu cuerpo y tu mente y el ritmo de tu vida comienza a seguir el orden cósmico, resonando con el ritmo de la naturaleza, acelerarás tu evolución y evitarás seguir pagando el precio de la ignorancia, ya que invertir o apostar en ilusiones generalmente sale caro y te mantiene en tus niveles inferiores.

 

La luz de tu comprensión actual ilumina tu pasado y tu futuro, cancelando deudas y errores

  

El principio de resonancia 

Cuando una fuerza se aplica repetidamente a un sistema con la frecuencia natural del mismo, el resultado es la aparición de oscilaciones de gran amplitud.

Resonancia proviene del latín y significa “eco.”

 

Todo cuerpo o sistema tiene una, o varias, frecuencias naturales, depende de las características propias, de la elasticidad de la cosa, de su forma, composición, etc. Cuando un sistema es excitado en una de sus frecuencias características, su vibración es la máxima posible.  

El fenómeno de resonancia se produce cuando la frecuencia de la fuerza externa coincide con la frecuencia natural de oscilación del sistema, resultando en un aumento de la amplitud.

 

El aumento de vibración se produce porque a estas frecuencias el sistema entra en resonancia

Como observó Galileo, las oscilaciones de un péndulo aumentan al aplicarle repetidamente una fuerza pequeña de manera sincrónica. Cuando la frecuencia de aplicación de la fuerza coincide con la frecuencia del sistema, las oscilaciones ganan amplitud y se produce el fenómeno conocido como resonancia.

Balancearse en una hamaca es otro ejemplo de resonancia. Esto explica también porqué un puente colgante puede caerse soplando un viento suave, y también como la voz humana puede romper una copa de cristal. 

Al sintonizar una emisora de radio estamos haciendo funcionar el circuito interno de la radio a una frecuencia natural que entra en resonancia con la frecuencia de emisión de la emisora deseada y esta última se amplifica, pero dejando el sistema estable.

 

El universo vibra y todo en la naturaleza lo hace resonando con estas frecuencias fundamentales

 

Actualmente vivimos rodeados de frecuencias “artificiales”, nocivas, no solo electromagnéticas (celulares, WiFi, microondas, etc), también sonoras (ruidos de la calle, reggeton, música tecno), visuales (TV, ordenadores, publicidades).

También el exceso de pensamiento y la actividad cerebral desordenada generan vibraciones inarmónicas o “desafinadas”.

Incluso los alimentos procesados generan desorden en el sistema interno y disminuyen la capacidad de resonancia celular.

 

Cada célula de nuestro cuerpo tiene su frecuencia de vibración natural

 

Cuando estas resuenan con la fuente fundamental, que es la naturaleza misma o el orden cósmico, aumentan su amplitud y su funcionamiento y esto se traduce en un incremento de la energía vital, mejor funcionamiento y procesamiento de la información y mejor calidad de vida.

 

La resonancia celular

Las células tienen la habilidad de comportase como verdaderos resonadores.

Un resonador es cualquier dispositivo o sistema que es capaz de entrar en resonancia o que tiene la capacidad de comportarse de manera resonante, lo cual quiere decir que oscila a unas determinadas frecuencias con una amplitud más grande que a otras.

Las ondas u oscilaciones pueden ser electromagnéticas o mecánicas. Los resonadores se utilizan tanto para generar ondas de frecuencias determinadas o para seleccionar frecuencias específicas de una señal. Por ejemplo, los instrumentos musicales utilizan resonadores acústicos que producen ondas sonoras de tonos específicos.

Una cavidad resonante es un resonador electromagnético, es decir, es un dispositivo formado por un cierto espacio limitado por superficies dieléctricas, que utiliza la resonancia para seleccionar determinadas frecuencias del conjunto de ondas electromagnéticas que lo atraviesan.
 

Las células de nuestro cuerpo se comportan como resonadores electromagnéticos

 

Este tipo de resonancia eléctrica se produce al coincidir la frecuencia propia de la célula con la frecuencia de una excitación externa. 

Por esto las células pueden entrar en resonancia entre ellas. El hecho de que sus membranas estén compuestas por materiales dieléctricos les permiten crear campos electromagnéticos evanescentes, que transmiten energía e información y les permiten interactuar con sistemas similares.

Este es el mecanismo electromagnético de control de las funciones biológicas, mediado por biofotones de baja intensidad (radiación electromagnética ultradébil). 

 

La resonancia mórfica crea campos de información que son un mecanismo de memoria y aprendizaje en la naturaleza.

Todo lo similar dentro de un sistema autoorganizado será influido por todo lo que ha sucedido en el pasado, y todo lo que suceda en el futuro en un sistema similar será influido por lo que sucede en el presente. Es una memoria en la naturaleza basada en la similitud, y se aplica a átomos, moléculas, cristales, organismos vivos, animales, plantas, cerebros, sociedades y, también, planetas y galaxias. Así que es un principio de memoria y hábito en la naturaleza.  

"Morfo viene de la palabra griega morphe, que significa forma. Los campos mórficos son campos de forma; campos, patrones o estructuras de orden. Estos campos organizan no solo los campos de organismos vivos sino también de cristales y moléculas. Cada tipo de molécula, cada proteína por ejemplo, tiene su propio campo mórfico -un campo de hemoglobina, un campo de insulina, etc. De igual manera cada tipo de cristal, cada tipo de organismo, cada tipo de instinto o patrón de comportamiento tiene su campo mórfico. Estos campos son los que ordenan la naturaleza. Hay muchos tipos de campos porque hay muchos tipos de cosas y patrones en la naturaleza..." (Sheldrake)
 

Nuestras células naturalmente emiten y absorben fotones, y sin ellos, la vida no sería posible.
Hay una retroalimentación permanente entre el campo y la materia, de manera que el campo dirige la ubicación y la actividad de la materia, mientras que la materia proporciona las condiciones de contorno del campo. Dado que el campo es casi totalmente coherente, los patrones de interferencia lumínica en el campo contienen la información necesaria sobre la función reguladora. 

 El propósito del ser humano superior es aumentar su poder individual resonando con frecuencias superiores y manteniendo su sistema interno ordenado y equilibrado mediante la práctica y el estudio. Esto le permite aumentar el nivel de energía e información disponibles para continuar su evolución y ayudar en la evolución de su entorno.

 

Es una cuestión de ritmo y armonía

 

Cultiva la música en tu vida…y el silencio! 

Mariano Giacobone

2014

Taller de improvisación musical

A partir del sábado 4 de mayo de 2013 comenzará a dictarse un taller de improvisación musical abierto para músicos y estudiantes de todos los instrumentos. El mismo está dirigido para todos los ejecutantes que quieran aprender a improvisar o mejorar sus habilidades, y si bien está orientado hacia el blues, el jazz y el rock, es útil para músicos y estudiantes de cualquier instrumento y estilo, ya que se tratarán de manera práctica temas como acordes, escalas, tempo, swing, y fraseo, que son conceptos aplicables para cualquier género e instrumento. El taller se encuentra a cargo del profesor Sergio Giacobone, y está orientado para todos los músicos y estudiantes de música en general,. El mismo se ditcará todos los sábados a partir del mes de mayo en adelante, en el horario de 17 a 18:30 hs. Los interesados pueden comunicarse al tel (0223) 486-0441, al mail sergiac@hotmail.com o por Facebook a https://www.facebook.com/guitarmdq

 

El efecto Mozart

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart.. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993, entre ellos el de la psicóloga estadounidense Frances Rauscher (quizá la encargada de difundir el hallazgo antes de que se popularizara) que fue publicado en la revista "Nature", hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:

• El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.
• Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
• Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
• Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.

El estudio que dio origen al término

En 1993, la psicóloga Frances Rauscher, de la Universidad de California y el neurobiólogo Gordon Shaw de la Universidad de Wisconsin describieron que la exposición de 36 estudiantes durante 10 minutos a la Sonata para dos pianos en re mayor K.448 (véase catálogo Köchel) tenía efectos positivos en las pruebas de razonamiento espacio temporal. Este efecto duraba supuestamente unos 10 minutos y el hallazgo fue publicado en 1993 en la revista Nature. Desde entonces, se han intentado repetir estos experimentos y nunca se ha llegado al mismo resultado.

Impacto cultural

Entre las distintas iniciativas posteriores basadas en la investigación sobre el efecto Mozart, tanto la industria musical como algunas escuelas privadas lo utilizó como una herramienta de marketing, y en [1998] el gobernador de [Georgia] regaló un casette o un CD de música clásica a cada madre primeriza que diera a luz en el estado. Lo mismo sucede en Dakota del Sur, Texas, y Tennessee. Otro regalo semejante, a todas las madres, hace la Academia Nacional Americana de las Artes y Ciencias. Y una reciente ley de Florida obliga que todos los niños con edades inferiores a cinco años escuchen en sus colegios 30 minutos diarios de música clásica. Uno de los investigadores del proyecto original comentó: «No creo que haga daño. Yo apoyo que los niños sean expuestos a experiencias culturales maravillosas. Pero creo que el dinero podría ser mejor invertido en los programas de educación musical.»
Frances Rauscher, la investigadora y profesora de psicología de la Universidad de Wisconsin-Oshkosh, que realizó el primer estudio experimental en 1993 se muestra molesta con el grado de explotación comercial del efecto Mozart y la orientación lucrativa que se le dio a sus investigaciones. En todas sus conferencias deja claro que no existe evidencia científica de que al escuchar algún tipo de música se incremente la inteligencia.

Estudios científicos sobre el Efecto Mozart

En 2003 la revista Nature publicó una investigación de la Universidad de California que reforzaba la idea concluyendo que solo diez minutos de una sonata para piano de Mozart bastaban para mejorar nuestro razonamiento espacial.
 En mayo de 2010 un equipo de científicos de la Universidad de Viena comprobó la influencia de la música de Mozart en 3.000 personas, y los resultados no registraron ningún incremento en la inteligencia de los sujetos que habían sido sometidos al experimento.
En uno de los últimos números de la revista JOURNAL OF THE ROYAL SOCIETY OF MEDICINE el Dr. J. S. Jenkins ha realizado una excelente recapitulación respecto al efecto Mozart. El efecto Mozart existe, pero hay que delimitarlo y estudiarlo con más profundidad. He aquí algunos hechos recientes:

1. Usando ratas como animales de experimentación, tras escuchar la sonata K448, salieron más rápidamente de un laberinto que las expuestas a silencio o música minimalista.
2. En cuanto a niños, tras 6 meses de clases de piano y aprender a tocar melodías simples (incluyendo a Mozart), mostraron mejores resultados en los tests espacio-temporales que otros niños que dedicaron el mismo tiempo a los ordenadores.
3. No es la música de Mozart la única en producir esos efectos favorables. Algunas melodías contemporáneas también lo hacen, como ciertas composiciones del músico griego-americano Yanni, cuya música new age, analizada informáticamente, ha mostrado poseer una estructura similar a la de Mozart.
4. Las técnicas tomográficas y otras han mostrado que el cerebro humano utiliza diversas zonas para procesar la música. El ritmo y el tono tienden a procesarse en el lado izquierdo; el timbre y la melodía en el derecho. Las zonas que corresponden a tareas espacio-temporales se superponen a las musicales, por lo que el profesor Jenkins afirma que «la audición musical podría estimular la activación de las zonas cerebrales relacionadas con el razonamiento espacial».
5. El principal y más claro efecto Mozart, con la sonata K448, ha sido su gran acción disminuyendo la actividad epileptiforme en un gran número de pacientes con diversos grados de gravedad de episodios epilépticos.
6. ¿Cuál es el componente mágico del efecto Mozart?. Los potentes análisis realizados informáticamente sobre la naturaleza de la música de varios compositores ha mostrado que la que posee propiedades sobre el razonamiento espacial o la epilepsia, como la de Mozart y Bach, posee una «periodicidad de largo plazo», que no tiene el resto de música sin efecto. Ello consiste en formas de ondas que se repiten regularmente, pero espaciadas.
7. En algunos países europeos, como Gran Bretaña, una persona de cada 130 sufre epilepsia. Un estudio realizado sobre 39 pacientes con epilepsia severa, midiendo sus ondas cerebrales, reveló que la audición de la música de Mozart redujo significativamente la actividad epiléptica en 29 de ellos. En bastantes pacientes, la presencia de ondas epilépticas se redujo a la mitad de tiempo. Al interrumpir la música la mayoría de los efectos favorables disminuyeron.
8. Lo más llamativo del efecto Mozart es la disminución de los episodios epilépticos. Para comprobar también si se dan consecuencias a largo plazo a una niña de 8 años que sufría episodios epilépticos durante el tiempo diario que estaba despierta se le hizo que escuchase la sonata K448 de Mozart durante 10 minutos cada hora. El número de episodios se redujo desde 9 en las primeras 4 horas.